“文学和科学相比，的确没什么用处，但文学最大的用处，也许就是它没有用处。它的本质就像一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”—— 莫言
如果说文字的力量足以唤醒灵魂，那么莫言的作品可谓是唤醒了一代中国人。2000年，他的《红高粱》入选《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说100强”，2005年，《檀香刑》全票入围茅盾文学奖初选，2011年，他凭借《蛙》获得了茅盾文学奖。
其实在此之前，莫言一直像他的笔名一样的默默无闻，没有真正走进大众视野，直到2012年，他战胜了日本高人气作家村上春树，获得诺奖之后，一举成名。有人说，继鲁迅之后，能做到像莫言这样的中国作家已经很少了，他把魔幻现实主义的写作风格与中国特有的农村社会相结合，可谓自成一体。
01论实力，他不输于人。
1984年，余华开始发表小说，他的代表作《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的，九十年代最具有影响的十部作品。他先后出版了《活着》、《许三观卖血记》，再后来十年磨一剑，写出了叫好又叫座的《兄弟》，在2013年，出版了《第七天》。余华凭借其作品的影响力，曾获得了意大利格林扎纳·卡佛文学奖、法国文学和艺术骑士勋章、法国国际信使外国小说奖等。著名话剧导演孟京辉也称赞他“一个国家，一个民族，能有一两个能用自己的文字把它写出来的人是很幸运的，能把有形的东西变成无形的东西真是太伟大了，余华是一个伟大的作家。”
在中国上世纪80年代风靡一时的“先锋作家”中，余华占有着不可撼动的文学地位，比起莫言动辄几十万字的长篇小说，余华的作品可读性更强，通俗易懂。他凭借着纯熟的写作风格，从灰暗的社会现实出发，通过作品中小人物每一次的抉择，映射出了人性中的恶。人性中的血腥与暴力，加上死亡的逼迫和社会的压抑，让人们的愚昧无知得到了赤裸裸的体现。这种实打实的文学造诣，自然让他获得了海外读者的强烈认可，余华应该得诺奖的呼声也越来越高。
02论文字，他字字珠玑。
“没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。”这是《活着》中福贵最终释怀的人生感悟，“一盘炒猪肝，二两黄酒，黄酒温一温”这是《许三观卖血记》中许三观每次卖血的标配语录。“他们像野草一样被脚步踩了又踩，被车轮辗了又辗，可是仍然生机勃勃地成长起来了。”这是《兄弟》中对人的精妙刻画。
其中《活着》与《许三观卖血记》这两部作品有几分相似之处，苦难温情夹杂的文字，看似简单淳朴，读来却又震撼人心，让人时而感动，时而叹息。余华曾说：“文字叙述语言不是供人观赏的眼睛，长得美或者不美；文学叙述语言应该是目光，目光是为了看见了什么，不是为了展示自身，目光存在的价值就是‘看见了’，叙述语言就像目光在生活的世界里寻找着什么，引导阅读进入到故事人物的思想情感中。”所以，他一直在用冷静的文字诉述着故事，用喜剧写悲剧，用简单衬复杂。他的文字真实无比，但穿透力强，在你心里泛起层层涟漪，久久不散。
03论深刻，他洞察极强。
余华的作品中，从来不乏对人性的强烈洞察。在他的代表作品《活着》中，福贵经历了瘦弱儿子活活被抽血致死，聋哑女儿的难产而死，妻子家珍的因病去世，就连唯一的外孙苦根也因吃豆子撑死了，当所有亲人离他而去，只剩下一头老黄牛与他作伴时，福贵还是带着苦难继续活着。这个时候或许你会发现，“活着”这个词是充满力量的，这种力量不是来自于狂轰乱炸的发泄，也不是来自于咄咄逼人的威胁，而是一种渡尽劫波的隐忍，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福之外，更要接受那些生活的苦难和平庸，继续活下去。
余华从不认为《活着》是一部悲剧，他想通过这部作品展示一种人性中与生俱来的强大力量，这种力量是对一切事物理解之后的超然，对幸福苦难的一视同仁。他想藉着文字告诉人们，在成年人的世界里，没有那么明确的正与邪、对与错，有的只是规则。除去作品中的苦痛心酸、隐忍无奈，他更希望人们懂得，痛苦和死亡虽无法逃避，但如果你能以一种超然的态度去面对，人生就没有什么是过不去的，这世间事，除了生死，都是小事。就如同他所说的那样“死亡不是失去生命，而是走出了时间。”
如果说文学的本质，可以让一个灵魂唤醒另一个灵魂，那么阅读文学作品就像是你与作者本人进行一场跨越时间、跨域空间的对话。有道是一千个人眼里有一千个哈姆雷特，孰是孰非，每个人心里都有自己的看法。那么你心中最认可的作家是谁呢？欢迎安利作家作品，共享书单！
莫言之外，世界欠他一个诺奖。