曾经路过诗人的门口
在上大学时，我曾喜欢过诗人叶芝的诗，读过他那戏剧性而充满现代意识与感性的诗。叶芝出生在爱尔兰的一个中产阶级家庭，父亲是画家，对文学艺术有独特的见解。因此，在他幼小的心灵上点燃了文学艺术的火花。1887年，叶芝全家迁居英国伦敦，先后结识了唯美主义作家王尔德和摩利斯等人，并加入了诗人俱乐部。每一个经历往往是诗人灵魂与精神的重要旅程。
爱与情更是诗人血液里流动的灵魂。18年，叶芝与美丽的女演员茅德-冈相遇，且爱上了这个美丽的女演员，然而相恋是美好的，失恋却是痛苦的。1903年女演员嫁给了爱尔兰少校军官麦克布莱。痛苦出诗歌，一次不幸的爱情，激发了叶芝激情与怨恨间演绎的创作灵感。他需要她，也无法摆脱她，那是一个男人与诗人融合着的灵感渴求。正他诗中写道：“也许，他尽管只是个流浪儿，却找到了崇高真理的百合和绝世之美的玫瑰，把她们召唤到身边。因为缺少这两位佳人陪伴，爱尔兰那么多有名和无名的作家，都像拍岸浪花一样徒劳地虚度一生”。16年，结识了对他来说最具意义的女友——剧作家格雷戈里夫人。她出身贵族，在爱尔兰西部有一座庄园。当她发现叶芝是一位才华横溢的诗人时，便请叶芝在她庄园安心创作。所以，假如说前女友茅德-冈给了他创作的激情与素材，那后女友格雷戈里夫人给了他生活的柔情和宁静。在庄园里叶芝参与了贵族的社交活动，扩大了他的生活圈子，丰富了他的创作源头。
“把你的各种思想锤炼成为和谐的整体”。是叶芝诗歌写作的精神与特色，他爱自己的民族与文化，爱自己的家园与民众，有着坚定的民族信念和深厚的民族感情。他的诗，是平淡里的特殊体验，是爱心锤炼的哲学思想，是现实与幻想的统一，是浪漫与神秘的唯美结晶。如他自己所言：“我像所有艺术家一样，希望用这些事物创造出一小天地，通过幻象，向那些愿意顺着我指的方向看去的同胞，展示爱尔兰的一些特点”。爱尔兰的民族文化是他创作的巨大素材和精神宝库，也是叶芝创作的魔幻色彩和独特标识。
这位诗人几乎用尽了一生在创作，到了1917年，52岁的叶芝才娶了乔治-海德-里斯为妻，她对神秘主义、唯灵论与叶芝有着共同而特殊的爱好。正是这种特殊爱好，叶芝早期的作品风格偏向浪漫、唯美，对爱尔兰下层平民的生活美化与歌颂，其中忽视了生活困苦的现实。到了中后期，受现代主义者庞德等影响，其作品风格渐渐偏向现代主义，“浪漫的爱尔兰已经死去、消失，和奥里亚尼一同长眠墓中”。1923年叶芝获得了诺贝尔文学奖。1939年1月28日，这个被人们称为“最后一个浪漫主义诗人”、“爱尔兰的灵魂”、“生与死的骑手”等等的爱尔兰诗人，在法国病逝。他文字的奇丽，思想的神秘与深邃，是我们永远的记忆与寻觅的美丽。
“冷眼一瞥，生与死，骑者且赶路。”诗人死了，灵魂还在赶路。诗歌创作是诗人生命旅程的体验，是智慧里的灵魂质量，是精神里树立的美丽丰碑。“贫穷而能听见风声也是好的。”这就是人性与良知升华的闪光。在这个物欲横流的时代，我们正需要一种诗歌般美好的精
神来引领，来树立灵魂中最美丽的旗帜。诗人死了，却曾一生与美相伴。诗歌活着，只希望它能照亮人类的每一个角落，让我们的心在亮光里望见最美精神。
