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情感的物化
作者：李喆
来源：《艺术科技》2013年第10期
摘 要：情感的体验和再现是创作的核心，文章结合自己的插画创作，阐述情感在插画创作中有着至关重要的作用与意义，情感贯穿于作品创作的始终，是作品的灵魂。 关键词：插画；情感
“情感的体验和再现是创作的核心”。这是我在近期进行插画创作中获得的最为强烈的感受。插画作为一门艺术，其中蕴含着创作者的思想、天赋、创造性思维能力，更是创作者的精神追求、情感的体验与再现。插画设计是现代设计领域中最具有表现意味的艺术，是在绘画艺术的基础上加入了更明确的情感因素，具有一定功能性的作品。插画艺术与绘画艺术的结合使得前者无论是在表现技法多样性的探求，还是在设计主题表现的深度和广度方面都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。在信息高速发展的今天，人们的日常生活充满了各式各样的商业信息，插画的设计与创作成了现实社会所不可替代的艺术形式，作者赋予它独特的情感表现方式，时时刻刻传达着文字不可表达的情感与形式，与观众进行心灵沟通。笔者的插画作品是内心情感的崩发，并以独具特点的艺术符号语言再现，情感在笔者创作过程中有着尤为重要的作用与意义。 1 情感的含义
“情感是指人对一定事物或一定的现象形式的情绪态度。情感总是指向现实中某一客体（现在的，过去的，艺术形象的等）”这是在雅科布松的《情感心理学》中对情感定义的基本内容。广义上的情感即人类所能感受到的一切为基础，在现实生活中每时每刻都体验的不同的情绪心理感受。比如愉快、忠诚、崇敬、痛苦、惊叹，以及一些微妙和不可名状的情绪心理体验。人对情感的体验是鲜活情绪的心理反应，甚至能够达到很强烈的程度，并具有反映激情的性质，只有这样的发自内心并具强烈表达欲的感情才能使艺术家们创作出不朽的传世之作。苏珊·朗格说：“艺术将情感生活客观化”。因此可以说情感是艺术创作的基础与源泉，没有情感的体验，艺术作品将会失去鲜活的生命力，同样没有情感的体验，观众也无从真正体会作品的精神传达。
2 插画创作中的情感
插画创作属于视觉传达范畴，它介于艺术与设计之间，功能上属于辅助诠释文字的图像，解读故事的窗口。它也可以出现在公共环境中，成为美化生活的装饰品，传递着文字无法表达的视觉效果和情感。在表现情感方面插画和绘画艺术一样都用一种非语言符号的形式传达情感，是在转化一种情感定义的过程，也就是将感情物化。朗格指出：“艺术品是将情感（指广义的情感，亦及人所能感受到的一切）呈现出来供人欣赏的，是由情感转换成的可见的或可听
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的形式。它是运用符号的方式把情感转化成诉诸人的知觉的东西。”（朗格《艺术问题》中译本第24页）正如朗格指出，艺术转化的是一种内在情感。插画创作更多可以说成设计情感的过程，它的表现形式从根本上源于绘画艺术，有位著名的插画家说，插图就是出版的画，从而它更具有传递信息的实效性，插画有不同的表现形式，但画面风格都紧紧围绕着所要传达的信息主题而形成，包括在画面中所表现的情感与情绪，也成为诱发观众的一种共鸣手段，因而达到了视觉传达的目的。在这里，如何把握情感，如何将情感在创作中很好的发挥显的尤其重要，可以归纳到以下几点：
（1）创作前期情感的积累。著名插画家乔恩伯格曼这样说过自己的作品：“在我的作品里，我喜欢玩一些简单的文字游戏和图像联想游戏，在有可能的情况下，我还是喜欢往作品是加入一些愤世嫉俗的情感，对环境方面的关注，以及双关语，恐慌忧虚和虚情假意。”首先，创作者应了解创作的背景主题，捕捉自己第一次想诠释创作精髓的感情倾向，并准确的融入设计。乔恩伯格曼所说的“愤世嫉俗的情感，”也正是他对主题理解之后的情感融入。因此，收集创作资料，对情感的融入与理解是创作过程中的重要环节。（2）创作过程中的个人情感流露。在插画创作的过程中，从草图到初稿直到最后完稿，其间创作者不停地进行修改与完善，情感也随之会发生变化，在构思的过程中，草图便会帮助我们大胆地去开启思想，总结个人的创作经验，诱发与主题相关联的灵感。插画创作的每个主题都会掺杂着微妙的情感倾向。比如在商业广告中，男士正装广告宣传本身就凝聚着一种气象，因此相关的插图就在创作中不能脱离这一特质；而女士使用的香水便带有一种妩媚的气息，创作就会更加注重性特征。在公益广告中，如抗震救灾，反皮草等主题插图，本身就具有一种社会的正义感倾向。反之，当插画创作围绕着文学作品而创作时，那种情感表达早就蕴含在了文字意义中，依赖于创作者对文字的理解与洞察，不论是商业广告还是公益性广告，又或者是文学史插图，它们都有各自的情感趋向，而创作者只有紧紧抓住情感这一主题才能在创作中得到正确，充分的发挥。（3）插画创作在传达过程中的情感。每一件插画设计作品都有相应的受众群体和针对性阶层。比如设计一本关于童话的彩色绘本，首先要拥有儿童无法拒绝的明艳色彩，并被认为是她们最好的玩具，才能在绘本中以稚嫩的画面效果与孩童的情感世界相吻合。艺术品大致都有自己的审美观众，同样插画设计也同样要有自己的受众群体。对于特定的观众传达一种特定的情感以达到宣传的目的。插画创作的视觉效果，揉合了主题、创作者环境所共同具有的一种情感，把这种抽象的情感转化为一种现实的、可视的画面，从而在传达情感的同时也达到了传递信息的作用。 3 插画的个人情感创作
不论是绘画艺术还是插画设计，都离不开对人类的情感的表达，但人类情感的丰富性也是在一个个的个体形成中所提炼出来的情感的综合性。比如在我们的日常生活中所能够感受到的一切，就是包涵着情感的普通性含义。作为一名插画设计师就应该具有很好的洞察力，体验不同的情感世界所带来的想象空间，通过不同的艺术手法紧紧去留住这样一种流动的情感。 在这里我要感谢我的导师，是他告诉我随身携带的记事本可以随时帮助你记录情感，不管你从事何种职业，都对你的创造性思维有很大的帮助。插画本身就是把一些情感客观化，把抽象的思维转化成可视的视觉艺术语言。图1是我在看著名电影《阿凡达》后所创作的插画作
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品，在那个星球上还有如此美丽的地方吗？只是地球人在利益的驱动下肆意破坏了原本一样美丽的的星球。这样周而复始，一切仍会是镜花水月。
图2系列是我在十一届全国美展的入选作品，他是孩提时的一个梦，梦里充满了对世界的渴望，喜悦，害怕，兴奋，迷茫。在孩子的世界里，一切都是有可能的，单纯的笑容也许在历练了许多的我们的脸上转瞬即逝，成为对童年永远的思念。类似这样的作品还有很多，它们是我宝贵的资料，这些对情感的记录挖掘出我们每个人潜在的创造力。也是这些偶尔记录的情感资料扮演了一个翻译的角色，如同一本随身携带的字典，随时把我们的想象思维记录在案，供日后学习参考。
4 插画语言对情感的影响及表现
情感影响着我们的创作情绪，让我们有灵感创作出优秀的插画作品。当插画设计师用自己的方式表达出大众可以理解的感情作品时，对于观众，就产生了审美感情的传递，获得情感体验。举个例子，近几年，“读图时代”这个词在年轻人里及其流行，几米等插画家的绘本成为时尚的代名词。这正是插画作品对情感的影响体现，在接触到这样的作品时，无数读者找到了似曾相识的感觉，找到了心灵的共同点。这些流行的作品有共同的特点就是画风清新，造型可爱，运用的色彩温和明快，给人一种轻松的感觉，以杂志，绘本的形式出现，让人们在繁忙的工作之余放松片刻，这是一种享受精神。插画运用的色彩，是引发视觉感应的一种特质，直接影响着人的情感感受。比如，面对灰色，部分观者会迅速地将它和雨季阴霾的天空联系起来，产生抑郁的感觉；部分观者会联想到水墨画中的氤氲山峦水气，形成空灵、淡定的感觉。艺术家利用绘画艺术中色彩的情感特质，借助不同色彩的组合来表达感情与情绪，就会引发观者的情感共鸣。蒙克的《星夜》，以蓝中微微泛着紫色光辉的蓝紫色描绘天空与海水，塑造出夜的清冷与孤寂感，以浓重的褐色、赭红色与青绿、群青刻画夜色笼罩中的黑色海湾，在天与地的强烈对比中，表现画者的孤独、不安与焦虑。梵高的《开花杏树 》则通过蓝绿色的天空、鹅黄与粉红交错的花朵、黄绿色的枝干塑造出春光的明媚与生机，表现出画者内心对生活充满热爱与期待的欢快情感。观众在看这幅作品的时候也会感受到暖暖的阳光，领会轻松的心情。现代插画也会利用这一原理引起人的注意与共鸣的视觉语言，通过大众传播媒介，广泛应用。作为一种在绘画与设计间跨界的独特艺术门类，插画的造型与色彩等艺术语言既具有绘画艺术的艺术性、表现性，又具有设计艺术的装饰性与信息传播功能性。插画创作中，色彩和造型的设计，会极大地增强了作品的情感张力与感染力。
综上所述，我认为，情感，作为创作中不可缺失的元素，游走于创意初期，创作过程，作品展示等整个创作过程，是一件艺术作品的灵魂。更深层的去了解创作背景，丰富创作过程中的情感体验，以及更多体会优秀作品传递的审美情感会更大的帮助我在艺术上的创作。只有投入真实情感的作品才会冲击观众的视觉，达到令人难忘的情感沟通，澎湃观者的心灵，达到艺术与生活更高层次的沟通。 参考文献：
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[1] 马克·维恨（英）.视觉思维[M].大连理工大学出版社.
[2] 苏珊·郎格（美）.情感与形式[M].刘大基，周发祥，译.中国社会科学出版社，1986. [3] 苏珊·郎格（美）.艺术问题[M].藤守尧，译.南京出版社，2006. [4] 王受之.世界平面艺术史[M].中国青年出版社.
[5] 雅克布松（俄）.情感心理学[M].黑龙江人民出版社，1997.
