中国古典园林艺术的欣赏

艺术美是指艺术家运用一定的创造手段， 对社会生活中的现实美， 经过艺术加工而集中 表现在艺术作品中的现实美。那么， 对于艺术美的欣赏， 则是一种人们以艺术形象 （艺术作 品）为对象的审美活动，欣赏者在艺术形象的基础上，结合自身的生活经验，通过感受、体 验、领悟，进而注入自己富有个性的想象，对艺术形象（艺术作品）展开“再创造” ，从而 丰富艺术形象（艺术作品）的精神内涵， 所以， 审美活动是一种创造审美价值的人类实践活 动。“美不自美，因人而彰” ，这是说艺术作品的美，必须要有“人” （欣赏者）的阅读、感 受、领悟、体验才能显示出来。

一般说来，审美活动可以分为几个阶段。即审美知觉的形成、审美享受、审美判断。 审美知觉的形成是审美活动的最初形式。 艺术作品的诸要素的形式美， 如造形布局、 色 彩、线条、韵律、光影等。通过影响人的视觉和听觉，使人反映到作品的外部形式美，引起 人们心理、生理上的愉悦感。

第二阶段是审美享受。 在审美知觉初步形成的基础上， 既愉悦感官的基础上， 通过对比、 想象、和联想等手段，展开思维活动，与客体发生共鸣，产生出一种情景交融的境界，这是 一种极其和谐、 极其深邃的审美境界， 能够自然而然地与客体融合， 悠然地陶醉于自由自在 的审美王国之中。

在此基础上， 逐步走向审美活动的较高层次——审美判断。 审美判断是指人们理解和评 价社会生活中各种事物和现象的审美特点的能力， 并且对其进行评价。 审美判断的正确与否 当然要受到社会、历史等种种社会关系的制约，也与人的世界观、生活经历、文化修养、审 美能力、审美经验有密切的联系。

下面，以中国古典园林艺术为例，谈谈其艺术美的欣赏。 一、

中国园林的起源 园林是人类为了满足休憩、娱乐、游览、欣赏的需要，利用自然，在

一定范围内创造一 个富于情趣、饱含艺术境界的美的环境建筑艺术。 我国明末诗人、 画家、著名造园家计成说 得好：“轩楹高爽，窗户虚邻；纳千顷之汪洋，收四时之烂漫 ,, 障锦山屏，列千寻之耸翠， 虽由人作，宛自天开。 ”

中国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界 园林艺术起源最早的国家之一， 在世界园林史上占有极重要的地位， 并具有高超的艺术水平 和独特的民族风格。

若把我国园林艺术三千年左右的历史划分的话， 大致可分为： 商朝产生了园林的雏形— —囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑发展到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。

二、

中国古典园林的艺术特色

中国古典园林若按私人占有性质的不同可分为北方大型皇家园林和江南私家园林两大 类型。前者如北方的圆明园、颐和园、承德的避暑山庄等；后者如苏州的拙政园、留园、上 海豫园等。

皇家园林规模宏大，富丽堂皇，具有浓郁的皇家气派。作为皇帝“避喧听政” “避暑还 凉”的处所，这些皇家园林的艺术特色也就在于：

春山淡冶如笑

宜游

夏山青翠如滴 秋山明静如水 冬山惨淡如睡

宜观 宜登 宜居

私家园林精巧别致，玲珑秀雅，充满文人气息和士大夫情趣。电视宣传片《苏州六记》 解说词简洁凝练地描绘了苏州园林的艺术之美：

雕几块中国的花窗，框起这天人合一的融洽 构一道东方的长廊，连接那历史文化的深邃 是一曲绵延的姑苏咏唱，唱得却这样风风雅雅 是几幅简练的山林写意，却不乏那般细细微微 采千块多姿的湖畔奇山，分一片迷蒙的吴门烟水 取数帧流动的花光水影，记几个淡远的岁月章回

总的来说，中国古典园林是以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、清幽、淡泊、循矩、守 拙为美，重在情感上的感受。其审美特征有：

1． 浓缩的自然美

园林与自然密切相关， 裁取自然界现存的美。 在有限的领域内浓缩自然美景， 往往能达 到咫尺千里，以小见大，由假见真的效果，处处体现出田园诗、山水画的意趣。如苏州园林 一般面积都不大，但都能以假山、浅池、花卉、山径仿造出类似真实湖山的效果，使人仿佛 置身于浓缩的天然盆景之中。例如： “留园”中的冠云峰由人工堆积的假山石构成，巨石高 耸兀立，如奇峰凌空，真可谓“峭壁之设，要有万丈悬崖之势” ，使人想起黄山云峰； “环秀 山庄” 那曲折盘绕的小径和高低深邃的石洞， 犹如身处桂林岩洞之中。 园林中那花木掩映的 石砌小路， 会使人联想到峨眉山竹径通幽的佳处； 而潺潺不息的溪流瀑布， 又让人仿佛听到 九溪十八涧山泉的清韵 ,,

中国园林还讲求借景，即把园外四周的自然美景纳入园林视野。所以，在园林的高处， 往往建有“观山亭” “看山楼”之类，游人可以在此远眺园外的真山真水，正所谓“你站在 桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 ”如无锡的 “寄畅园”，西倚惠山，南望锡山，庭园虽小，却可隔池远借锡山龙光塔景，使园中景色呈 现丰富层次，宛若统一画卷。

2． 综合的艺术形式

园林也可算是一种综合艺术， 它不单纯地模仿自然， 而是以诗情画意精心构制的多种艺 术的结晶。它包罗了建筑艺术、装饰艺术，以及诗画、书法、文物古迹、历史名胜等。在园 林中， 除了欣赏园艺师莳花种草、 叠云积翠的高超技艺外， 还可以充分领略古典建筑与装饰 的匠心，欣赏古典艺术的瑰宝。

中国园林建筑有着不同的功能用途和取景特点，种类繁多。计成所著《园冶》 中就有门 楼、堂、斋、房、馆、楼、台、阁、亭、榭、轩、卷、广、廊等十五种之多。园林中建筑的 设计和部署都有整体的构思， “巧于因借，精在体宜” ，即能因地制宜，凿水堆山，借助于周 围景物， 配置得当。 临水必有亭榭， 登山总见楼阁， 每一处亭台楼阁都独具韵味， 风格别致； 白墙红窗，明媚新妍；黑瓦朱椽，素朴典雅。各式各样的雕花镂窗，月形门洞，典栏画廊， 木石小桥，紧相毗连，错落

有致，使园里空间通透，轻巧灵活，真是步移景换，千姿百态。

中国园林的室内装饰也不同凡俗。 大多配以古色古香的紫檀木家具， 大理石镶嵌的桌椅、 屏风上吊透明的琉璃宫灯 ,, 装饰的色彩、纹饰、图案更曾添几分古朴高雅的情调。

此外，楹联、匾额、碑刻、书画、诗文与园林的结合，运用文学史上形象思维的艺术魅 力来美化园景。如苏州名园“狮子林”就嵌有《听雨楼帖》等书法石刻，收有苏轼、米芾、 黄庭坚、蔡襄四大书法家的作品，十分珍贵。如颐和园涵虚堂前： “碧通一径晴烟润，翠滴 千峰宿雨收。 ”它们深化园林美景的审美情趣，给人以游目骋怀的美感。

3． 诗情画意的意境追求

意境的追求是中国古典园林最突出的特点。 园林最突出的特点， 园林把建筑与山水、 花 木组成一个综合艺术体系，就是为了突出诗情画意。我国园林设计强调幽深曲折委婉含蓄， 在有限的环境中创造出无限的意境来，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷。

三、中国古典园林艺术美的欣赏方法大致可归结为以下几个方面：

1． 把握时机，即所谓“良辰、美景相得益彰” 园林中有些景观在审美要求方面需要与时令配合， 因季节气候、 时间的不同达到不同的 审美效应。

如欧阳修在《醉翁亭记》里，写琅琊山朝暮四时之景的不同审美效果：

“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。 ”这里写了 因时间的不同而两种对比鲜明的审美效果，写了一天景色的变化。 “野芳发而幽香， 佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。 ”这四句又概括了山中春 夏秋冬的四时美景。

如拙政园中的“海棠春坞” ，指的是庭内种有海棠的小院，宜春日小憩； “荷风四 面”亭宜夏夜纳凉； “待霜”亭周围种植橘树，宜深秋登临； “雪香云蔚”亭附近遍植 腊梅，宜冬日踏雪。只要在审美过程中注意选择好时机，那么就能在最佳时机获得这 个景观最高的审美价值，达到预期效果。

2． 选择不同角度观照园林美

从造园角度说，变换风景观赏点的位置，将得到不同的审美效果。苏轼有诗云：

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 ”这便是从各个角度观赏园林美的意义。 我们可以从各种角度来观照园林美，仰观它的立体构架，俯察其平面构图，宏观 看整体，中观审其势，近观窥其巧，动观知其章法，静观通其情致等等。

3． 在审美过程中想象力的活动 有人说，想象和联想是心灵的翅膀。从一定意义上说，审美活动的是指便是想象 力的活动。

在审美活动中，仅仅凭人们各种感官去感受，是很难领略到园林美的深层次高价 值的。要用心、用想象去观赏，才能真正体会到园林美的真谛含义。

园林艺术的审美空间，是自然空间（境）与历史空间（意）的巧妙融合。它要求 游赏者调动思维器官的自由想象与联想， 突破有限的眼前的园林空间而跨入无限的空 间，上下纵横历史，而进入

到一种意觉想象中的时空。

中国古典园林，达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一。是中国 建筑史上重要的文化遗产 ，也是后人应该珍视和学习的艺术源泉。