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不同主人公的音乐唱段响起，人们就可以
从音乐中体会剧中人物的情感、内心。《歌剧魅影》真正地做到了将真挚深切的情感美与精妙无比的音乐美高超融合，实现音乐形象、人物形象、音乐剧情节的有机统一。
剧中的音乐有太多经典的唱段流传于世，人们在闲暇时谈到《歌剧魅影》时，心中会不禁想起：序曲中用管风琴的音色
营造的惊心动魄；克里斯汀在剧中剧里优美脱俗的“Think of me”的献唱；每当夜深人静时剧院幽灵咏唱“The Music of the Night”时的梦幻鬼魅；克里斯汀与劳尔在歌剧院楼顶互诉心声时对唱“All I ask of You”的神情款款，这一幕幕、一段段经典之作都让世人为其着迷。剧中很多时刻还有“剧中剧、戏中戏”的场面，作曲家韦伯灵活运用歌剧和音乐剧元素，将古典音乐和流行音乐高度结合，成功拉近了高雅艺术和通俗艺术的距离，收到了雅俗共赏的音乐审美效果，亦凸显出在人物形象、剧情发展和音乐形象的结合上，处理的也极具匠心。
漫谈音乐剧《歌剧魅影》
洪颖娟 谢秀敏 （襄樊学院 湖北襄樊 441003）
摘要：在西方音乐历史长河中，有一个艺术品种——音乐剧，自它诞生之日起，就在人们心中留下了难以磨灭的印象。在音乐剧产生、发展、成熟的过程中有很多经典作品，期间最经典的就是音乐剧《歌剧魅影》。本文就音乐剧《歌剧魅影》得以在历史舞台上经久不衰的原因进行多方面的分析，以期人们在今后的学习和生活中，能对音乐剧以及《歌剧魅影》本身有着更深层次的认识和理解。
关键词：音乐剧；《歌剧魅影》；雅俗共赏
音乐剧《歌剧魅影》（又名《歌剧院的幽灵》）是由英国作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯，根据法国作家Gaston Leroux的同名小说改编而成的。故事讲述的是19世纪发生在巴黎歌剧院的一个充满恐怖、神秘而又凄美的爱情悲剧故事。从某种意义上说，这部小说能够在当今社会家喻户晓，在很大程度上归功于音乐剧《歌剧魅影》在人们心中的地位。尽管这部音乐剧已经创作并完成于很多年前，但是迄今为止，它对人们的影响仍然极其深远。究其经久不衰流传的原因，大概可以从以下几个方面来找到答案。
三、演唱风格迎合人心
众所周知，《歌剧魅影》的故事情节引人入胜，但是作为音乐剧，人们首先也是最重视的仍然是它那一段段优美的旋律。与歌剧相比，音乐剧在很多方面跟歌剧有着极大的相似之处，其中最突出的一点就是音乐剧当中有大段的歌唱部分，以及华丽的舞蹈场面。从世界范围综合来看，音乐剧诞生的时间要比歌剧晚很多，但是它的影响力在今天看来却要远远大于歌剧，至少音乐剧的受众要比歌剧的受众多，一个人可以既喜欢歌剧又喜欢音乐剧，但是不可否认，仍有相当数量的人可能仅仅喜欢音乐剧却对歌剧“想说爱你不容易”。究其原因，人们不免将视野放在两种不同类型音乐品种所采用的唱法上。
美声唱法在欧洲音乐史中从产生到发展成熟经历了几百年的时间，时至今日，已经形成了极为规范的演唱规范。正是因为这通过长时间磨练才形成的演唱规范，需要人们进行长时间反复的练习才能掌握，所以一般人不能随随便便对这样的唱法进行模仿，从而降低了与受众的亲和力。与此不同，音乐剧中所采用的唱法，虽然也是运用了美声唱法的发声技巧，但是它没有歌剧中大段的炫技性的咏叹调，取而代之的是让人耳目清新的、朗朗上口的动人旋律，无形中拉近了与受众的距离，使人在闲暇时间可以自由哼唱，得以拉近人们与音乐剧中人物之间的距离，加深音乐剧在人们心中的印象。
由于音乐剧《歌剧魅影》的创作和演出的成功，使它被誉为欧美音乐剧“四大名剧”之一和上世纪80年代以来票房纪录最高的音乐剧。同时，男演员迈克尔•克劳福德因成功扮演了幽灵一角，一举夺得1988年百老汇“托尼奖”最佳男演员奖；而扮演克里丝蒂的女演员莎拉•布莱曼也因此驰名于音乐界，成为国际乐坛上兼跨古典、流行两大流派的天后级歌手。而作曲家韦伯也因这部音乐剧的成功取得了世界范围性的赞誉，以后韦伯又创作了十几部精彩的音乐剧，于1992年被授予英国皇家爵士头衔，1997年又晋升为终身贵族。
随着人们审美能力和需求的提高以及声光科技、音乐制作水平的发展，必将为把优秀文学作品改编为音乐剧、歌剧或者影视剧提供日益广阔的空间。永无休止的生活和常生不朽的艺术都在呼唤着各种相关艺术形式，在更为深广地互相开放、融合同前进。
参考文献：
[1]刘心从，刘正夫.欧洲声乐史，中国青年出版社.[2]慕羽.西方音乐剧史，上海音乐出版社.[3]张旭，文硕.音乐剧导论，上海音乐出版社
作者简介：
洪颖娟（1987— ），女，湖南益阳人，襄樊学院音乐学院2007级学生。
谢秀敏（1980— ），女，河南许昌人，襄樊学院音乐学院讲师。
一、故事情节引人入胜
《歌剧魅影》从舞台形式的音乐剧发展成为影视性质的音乐剧，并在世界范围内广为流传，其故事情节的精彩可以说是一个重要原因。它采用了人们心理层面对美与丑、善与恶的对比、结合。故事的男主角是被剧中人物称为“歌剧院幽灵”的人。这个人从外形上即是美与丑的结合，他因为面孔畸形丑陋，只能长年带着面具，并栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室里，从这一层面来说他是“丑”的化身。然而，上帝却给了他“音乐天使”般的美妙歌喉，他还具有极强的音乐创作能力，可以为歌剧院的经理写很多极其优美的音乐，从这一层面上说他又是“美”的化身。
故事的女主角克里斯汀原本是剧团里一名默默无闻的女演员，却在“剧院幽灵”的暗中指导下，歌唱技艺方面有了突飞猛进的进步，直至在一个偶然的机遇中，在巴黎歌剧院一炮走红。在常年的朝夕相处中，“剧院幽灵”爱上了克里斯汀，克里斯汀也对他展示给她那美妙、魔幻般的音乐世界充满感激和痴迷，但是她却与故事的第二男主角产生了真正的爱情，三人之间的感情纠葛成为这一音乐剧一大精彩看点，三人之间的情感转化一步步将观众的好奇心紧紧抓住。
“剧院幽灵”在得知自己心爱的人爱上别人以后，产生了强烈的报复心，并精心设计了报复计划：在一次演出中，幽灵杀死了扮演男主角的演员，并化妆灯台与克里斯汀神情对唱，在表演的过程中，被克里斯汀认出，并被其借机摘下面具，引起了在场观众的混乱，幽灵强制性地将克里斯汀带入地下室，并引诱劳尔跟随其后，进入其精心设计的圈套。在劳尔生命面临威胁的时刻，幽灵要克里斯汀作出选择，要么跟他走，要么亲眼见证爱人的死亡？故事发展到了让人两难的地步。然而，此刻克里斯汀却做出了一个令人意外的决定：她既痛恨幽灵残忍的行为，又因与其有着长期的师徒关系，而怜悯其不幸遭遇，因此，在危机时刻，克里斯汀鼓起勇气给了幽灵深情一吻。正是这一吻，唤醒了幽灵内心深处最美好的情感，最终幽灵选择了独自离开。自此，“剧院幽灵”的身影便在人们的视野中消失，成为人们一段尘封的记忆。
音乐剧《歌剧魅影》以引人入胜、悲怆凄美的三角爱情关系为素材，又集合了音乐、戏剧、文学、表演、服装、道具、布景、灯光、舞台美术等于一体，使其成为一种动态性的、三维性的、综合性的戏剧艺术，赋予了音乐剧极为精妙的艺术魅力。
二、音乐风格雅俗共赏
《歌剧魅影》中有非常多、并极为经典的音乐唱段，不同的人物有自己特色性的唱段，即使不是在观看的情况下，只要表现
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