未完成的幻想曲

未完成的幻想曲

作者：刘思宇

来源：《当代音乐》2019年第08期

[摘 要]

《d小调幻想曲》（k397/385g）是莫扎特一首未完成的作品。这首作品在技巧上呈现“简单”，在音乐上却极具戏剧性和浪漫性。笔者在这里对作品进行音乐分析，诠释其未完成的缘由。

[关键词]莫扎特;《d小调幻想曲》;作品分析;未完成

[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0108-02

1781年，25岁的莫扎特定居维也纳。他与冯·斯维腾男爵相识后定期前往男爵家参加音乐活动，并定期为音乐会创作和演奏钢琴协奏曲。 在男爵收藏的大量乐谱中，莫扎特获取了许多珍贵的资料。[1]他一度专注于研究和亨德尔的作品并达到痴迷状态，这也影响了他后来的许多作品，例如运用对位和复调的作曲技法。莫扎特生命的最后10年是辉煌的创作时期，正如舒曼所说，“莫扎特就是音乐”。由于英年早逝，他留下了许多未完成的片段（Fragment），其中《d小调幻想曲》作品号为K397，就是未完成的作品之一（德国骑熊士出版社的新版《莫扎特》中附有关于未完成的注释）。[2] 一、《d小调幻想曲》作品分析 （一）《d小调幻想曲》体裁

幻想曲是一种乐曲形式，最初属于即兴创作的音乐体裁。在巴洛克和古典主义时期，典型的幻想曲常作为键盘乐器的前奏曲，并搭配快速变换的赋格曲（Fuge）而存在。莫扎特创作的《d小调幻想曲》就运用了这一种创作手法。他在创作这首作品时充分发挥了自由的想象力，结合其在歌剧与钢琴协奏曲方面的音乐特质，即调性与和声的色彩变幻、音乐力度与速度的巧妙转换、主题部分与华彩乐句戏剧化转折等音乐元素，成就了这样一首近乎完美的幻想曲。 （二）曲式结构及音乐要点分析

《d小调幻想曲》全曲共107个小节，由3个部分组成：第一部分：Andante（引子 1-11小节）;第二部分：Adagio （主体 12-54小节-ABA’）;第三部分：Allegretto （D大调，55-107小节）。

第一部分：引子（1-11小节），d小调，行板，2/2拍。1-6小节是三连音音型的分解和弦式琶音。它带给我们一种浪漫、忧郁且连绵起伏的氛围，这可能是莫扎特抒发对巴洛克音乐的

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心灵感知。7-8小节使用缩短的分解和弦式音型，和声从S6过渡到DDVII7 。最后引子结束在11小节d小调属音上，它营造出一种期待感，而休止符上的延长音记号，又放大了这种紧张期待的感觉。

第二部分：主体（Adagio 12-54小节），d小调，慢板，2/2拍，分为三个部分，即ABA’。A部分（12-28小節）12-15小节中左手使用简单的伴奏织体，编织出一个悲伤的情景来衬托右手歌唱性的旋律，仿佛一个人在倾诉，两个八分音符的小连奏宛如倾诉者在抽泣。20-22小节，右手13次e的不断重复，伴随着左手低音八度下行，就像倾诉者在不停地向命运呐喊。23-28小节中右手十六分音符的小连奏，伴随左手的双音音型向上级进，情感表达越来越激烈，经过crescendo-forte-piano，停止在第28小节（整个小节是带延长音记号的休止小节），音乐戛然而止，令人回味无穷。莫扎特在幻想曲中休止符的运用和他对音符的运用一样富有戏剧性。B部分（29-44小节）中的29-33小节，主题材料再次呈现。34小节和44小节中有两个Presto 的段落，它们没有任何小节线或节奏标记，这意味着应该以一种自由洒脱的形式演奏，这些部分被称为华彩（cadenzas）。34小节是华彩I，44小节是华彩II，华彩II遵循着华彩I相似的运动轨迹，但其长度是华彩I的两倍。从第29小节之后，每一个主题材料的出现都被一个快速、炫技式的华彩乐段分开，华彩乐段充当了一个“承上启下”的角色。作为一个辉煌的、自由的华彩乐段，它在下一个主题材料再次出现之前延长了前一个主题的结尾，给人一种以“狂风暴雨后，雨过天晴”的平静之感。

A’部分（45-54小节）是A部分的变化再现，结束在d小调的属七和弦，准备进入D大调，和声色彩也即将转变。

第三部分：Allegretto（55-107小节），D大调，小快板，2/4拍。大调阳光、明亮的色彩与前两个部分忧郁的小调形成了鲜明的色彩对比。这里是典型的、纯粹的“莫扎特”的快乐，然而，这是一种非常敏感的快乐，对笔者个人来说，它并不能完全解决慢板部分带来的痛苦。快板部分标注的音乐表情符号dolce是作曲家希望在这里呈现的一种甜美、快乐的感觉。70-85小节，左手使用“阿尔贝蒂低音”的伴奏织体，呈现出更快乐、活泼的感觉。尾声部分之前出现了另一个由两个乐句组成的小华彩乐段。第87-107小节是尾声部分，D大调。87-91小节延用55-58小节的主题，第一次“尝试性”的结束是在D大调的属七和弦（97小节）上。98-101小节继续延用55-59小节的主题，但是较其低了一个八度的音区，并用pp 的力度来表现。105-107小节，和声以T-D-T-D7-T交替变化进行，最终以一种“‘主’战胜‘属’”，凯旋的感觉结束在了D大调的主和弦上。

二、《d小调幻想曲》未完成的缘由

之所以称《d小调幻想曲》为未完成的作品，笔者认为可以从两个方面进行阐述：第一，从幻想曲体裁形式来说，《d小调幻想曲》应该搭配一个赋格曲，而不是只存在一个的幻想曲。在莫扎特新版中《d小调幻想曲》的标题为“Fantasie in d （Fragment）”，标题说明了它仅是幻想曲的片段。这可能是莫扎特出于某种原因没来得及创作赋格曲;第二，从结尾的构成形式来说，莫扎特新版中第97小节结尾处用* 和括号标注，并配有以下注释：“莫扎特创作的

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结尾终止在97小节，98-107小节是补充的结尾，可能是由A.E.穆勒添加的。”[2]这也说明了《d小调幻想曲》是莫扎特未完成的作品。实际上《d小调幻想曲》是莫扎特去世后发现并出版的，在将近一个半世纪的时间内，人们没有料到莫扎特本人其实并没有创作该作品的最后10小节（98-107小节）。直到1944年，这一观点受到了学者Paul Hirsch的质疑。他在文章“A Mozart Problem”中详细阐述了他的观点，认为这个结局也许就是由穆勒（莫扎特的崇拜者-圣托马斯大教堂的主教）添加的。[3]这一观点得到了大多数音乐家的共识。所以才有了后人们对未完成进行的推论。

为什么穆勒要添加后10小节？我们可以认为“莫扎特的结尾”终止在第97小节的属七和弦上，它没有遵循“属-主”的解决，让听众产生了继续期待、意犹未尽的感觉。这也许是莫扎特本人纠结如何结束或者就是莫扎特的“故意”之作。而穆勒添加完成的结尾则终止在了D大调的主和弦上，符合了当时“属-主”的作曲手法，似乎自然结束。但他的结尾也被一些学者认为非常仓促，不予接受。

在笔者目前收集的影音资料里，有一个结尾的演绎彰显个性，即日本女钢琴家内田光子的音乐会演奏版本。内田在“莫扎特的结尾”，也就是97小节的延长音记号之后，又回到了开头的行板，内容上稍微有所改动。她曾在专访中解释，这种“结尾”是参照莫扎特《c小调幻想曲》作品475结尾的形式完成的。[4]诚然，不论莫扎特《d小调幻想曲》是否完成，它的美是毋庸置疑的。它带给人们的精神享受是不可估量的。 结 语

本篇文章旨在追溯历史背景，理解钢琴文献，并就《d小调幻想曲》这首作品的音乐、结尾以及未完成的缘由进行了分析，希望给予学习者一些帮助。