园林实习总结
短短的九天实习很快就在火车的汽笛声中结束了，满载着大伙儿的欢快和丰收的欢跃步入正轨——开始了新的学习。很显然这次实习是轻松的欢乐的，但我们没有因为轻松和欢乐而乐别思学，实习的结果依然硕果累累的，我们见识到了上有天堂下有苏杭，我们见到了漂亮的西湖，我们体味了麻雀虽小五味俱全的苏州园林，更有现代化的大城市上海留给我们的震撼，并身临其境的体验了一番现代化大城市的日子。固然还有博物馆带给我们的深思。令我们耳目一新，意犹未尽。固然作为学习室内设计的一群人，实习的目的和实习后留给我们的任务才是至关重要，我们应该回味分析一下两类几乎彻底别同性质的建造环境特色，以及博物馆展厅设计的技巧和办法，这也是未来学习和工作中的有效阅历和实践内容，从中去领会实习带给我们知识和经验。
从苏州园林说起。苏州古典园林的重要特色之一，在于它别仅是历史文化的产物，并且也是中国传统思想文化的载体。
在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及北京木寓意、叠石寄情等，别仅是点缀园林的精美艺术品，并且储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，其物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人一辈子哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满脚。而园中汇合保存完好的中国历代书法名家手迹，又是宝贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建造规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的日子方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实货物料。
苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋 时吴王的园囿，私家园林最早见于记
载的是东晋 的辟疆园，当时号称“吴中第一”。未来历代造园兴旺，名园日多。据《苏州府志》统计，苏州在周代有园林6处，汉代4处，南北朝14 处，唐代7处，宋代118处，元代48处，明代271处，清代130处。现存的苏州园林大部分是明清阶段的建造，包括大大小小几百座古典园林。明清阶段，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。在16～18世纪的全盛阶段，苏州有园林200余处，如今保存尚好的有数十处，并所以使苏州素有“人间天堂”的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林进展的鼎盛阶段，它们以其意境深远、构筑精巧、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众 多古典园林的典范和代表。
从宋代起经元、明、清的千余年来，苏州作为中国闻名的历史文化名城，至今仍保存着这么多独树一帜的私家园林。所有这些古典园林，其建造布局、结构、造型及风格，都巧妙地运用了对照、衬托、对景、借景遗迹尺度变换、层次配合和小中见大、以少胜多等种种造园艺术技巧和手法，将亭、台、楼、阁、泉、石、花、木组合在一起，在都市中制造出人与自然和谐的居住环境。构成了苏州古典园林的总体特色。
苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，能够体验让人舒服的日子，这种建造 形态的形成，是在人口密集和缺乏自然体面的都市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种制造。
苏州地处水乡，湖沟塘堰星罗棋布，极利因水就势造园，附近又盛产太湖石，适合堆砌玲珑精致的假山，可谓得天独厚；苏州地区历代百业兴盛，官富民殷，彻底有条件追求高质量的居住环境；加之苏州民风历来崇尚艺术，追求完美，千古传承，长盛别衰，不管是乡野民居，依然官衙贾第，其设计建筑皆一丝别苟，独运匠心。这些基本因素大大促进了苏州园林的进展。据地点志 记载，苏州城内大小园林，在布局，结构，风格上都有自己的艺术特色，产生于苏州园林的鼎盛阶段的拙政园、留园、师园、环秀山庄这四座古
典园林，充分体现了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建造类型齐全，保存完整。这四座园林占地面积别广，但巧妙地运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁 、泉石花木组合在一起，模拟自然体面，制造了“都市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建造的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清阶段（14～20世纪初）江南 民间建造的代表作品，反映了这一阶段中国江南地区高度的居住文明，曾妨碍到整个江南都市的建造格调，带动民间建造的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时都市建设科学技术水平和艺术成就。在美化居住环境，融建造美、自然美、人文美为一体等方面达到了历史的高度，在中国乃至世界园林艺术进展史上具有别可替代的地位。
苏州市娄门内东北街178号，是江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林，现列为全国重点文物爱护单位拙政园。明正德四年（公元1509），明代弘治进士、明嘉靖年间御史王献臣仕途失意归隐苏州后将其买下，聘闻名画家、吴门画派的代表人物文征明参与设计蓝图，历时16年建成，借用西晋文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻（音：yù,<书>卖）蔬，以供朝夕之膳（馈）……此亦拙者之为政也，”之句取园名。暗喻自己把浇园种菜作为自己（拙者）的“政”事。园建成别久，王献臣去世，其子在一夜毫赌中，把整个园子输给徐氏。400多年来，拙政园屡换园主，曾一分为三，园名各异，或为私园，或为官府，或散为民居，直到上个世纪50年代，才完璧合一，恢复初名“拙政园”。拙政园全园占地62亩，分为东、中、西和住所四个部分。住所是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。
拙政园中现有的建造，大多是清咸丰十年（公元1860年）拙政园成为太平天国忠王府花园时重建，至清末形成东、中、西三个相对的小园。
中部是拙政园的主景区，为精华所在。面积约18.5亩。其总体布局以水池
为中心，亭台楼榭皆临水而建，有的亭榭则直出水中，具有江南水乡的特色。池水面积占全园面积的3/5。池广树茂，景色自然，临水布置了形体别一、高低错降的建造，主次分明。总的格局仍保持明代园林浑厚、质朴、疏朗的艺术风格。以荷香喻运气的“远香堂”为中部拙政园主景区的主体建造，位于水池南岸，隔池与东西两山岛相望，池水清亮广大，遍植荷花，山岛上林荫匝地，水岸藤萝粉披，两山溪谷间架有小桥，山岛上各建一亭，西为“雪香云蔚亭”，东为“待霜亭”，四季景色因时而异。远香堂之西的“倚玉轩”与其西船舫形的“香洲” （“香洲”名取以香草喻性情高傲之意）遥遥相对，两者与其北面的“荷风四面亭”成三脚鼎立之势，都可随势赏荷。倚玉轩之西有一曲水湾深入南部居宅，这个地方有三间水阁“小沧浪”，它以北面的廊桥“小飞虹”分隔空间，构成一具幽静的水院。
从拙政园中园的建造物名来看，大都与荷花有关。王献臣之因此要这样大力宣扬荷花，要紧是为了表达他孤高别群的清高品行。中部景区还有微观楼、玉兰堂、见山楼等建造以及精致的园中之园——枇杷园。
西部原为“补园”，面积约12.5亩，其水面迂回，布局紧凑，依山傍水建以亭阁。因被大加改建，因此乾隆后形成的工巧、造作的艺术的风格占了上风，但水石部分同中部景区仍较接近，而起伏、蜿蜒、凌波而过的水廊、溪涧则是苏州园林造园艺术的佳作。西部要紧建造为靠近住所一侧的三十六鸳鸯馆，是当时园主人宴请来宾和听曲的场所，厅内陈设考究。晴天由室内透过蓝色北京窗观察室外景色宛如一片雪景。三十六鸳鸯馆的水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙，装饰华丽精美。回廊起伏，水波倒影，别有情趣。西部另一要紧建造“与谁同坐轩”乃为扇亭，扇面两侧实墙上开着两个扇形空窗，一具对着“倒影楼”，另一具对着“三十六鸳鸯馆”，而后面的窗中又正好映入山上的笠亭，而笠亭的顶盖又恰好配成一具完整的扇子。“与谁同坐”取自苏东坡的词句“与谁同坐，明月，清风，我”。故一见匾额，就会想起苏东坡，并立时顿感到这个地方可观赏水中之月，可受清风
之爽。西部其它建造还有留听阁、宜两亭、影楼、水廊等。
东部原称“归田园居”，是因为明崇祯四年园东部归侍郎王心一而得名。约31亩，因归园早已荒凉，全部为新建，布局以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。 配以山池亭榭，仍保持疏朗明快的风格，要紧建造有兰雪堂、芙蓉榭、天泉亭、缀云峰等，均为移建。
拙政园的建造还有澄观楼、浮翠阁、玲珑馆和十八曼陀罗花馆等。
拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广大，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的身边，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建造风格。拙政园形成的湖、池、涧等别同的景区，把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，来去无尽的流水，曲折蜿蜒、深容藏幽而引人入胜；经过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映其左右，使貌若松散的园林建造各具神韵。整个园林建造宛然浮于水面，加上木映花承，在别同境地中产生别同的艺术情趣，如夏日蕉廊，冬日梅影雪月，春日繁花丽日，秋日红蓼芦塘，无别四时宜人，制造出处处有情，面面生诗，含蓄蜿蜒，余味无尽，别愧为江南园林的典型代表。
拙政园，这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之母”。
与拙政园别同，留园以石冠云峰最有名，占地约30亩，留园内建造的数量在苏州诸园中居冠，厅堂、走廊、粉墙、洞门等建造与假山、水池、花木等组合成数十个大小别等的庭园小品。其在空间上的突出处理，充分体现了古代造园家的高明技艺、卓越智慧和江
南园林建造的艺术风格和特色。
建造物将园划分为几部分，各建造物设有多种门窗，可沟通各部景色，使人在室内观察室外景物时，能将以山水花木构成的各种画面一览无余，视野空间大为拓宽。
留园全园分为四个部分，在一具园林中能领会到山水、田园、山林、庭园四种别同景色：中部以水景见长，是全园的精华所在；东部以曲院回廊的建造取胜，园的东部有闻名的佳晴雨快鱼之厅、林泉耆砍之馆、还我读书处、冠云台、冠云楼等十数处斋、轩，院内池后立有三座石峰，居中者为名石冠云峰，两旁为瑞云，岫云两峰；北部具农村体面，并有新辟盆景园；西区则是全园最高处，有野趣，以假山为奇，土石相间，堆砌自然。池南涵碧山房与明瑟楼为留园的要紧观景建造。
留园以水池为中心，池北为假山小亭，林木交映。池西假山上的闻木樨香轩，则为鸟瞰全园景色最佳处，并有长廊与各处相通。
留园内的建造景观还有表现淡泊处世之坦然的“小桃源（小蓬莱）”以及远翠阁、曲溪楼、清风池馆等。
拙政园、留园能够说是整个苏州古典园林风格的代表，所有的造园手法和造园工艺基本上典型的样式。固然别同的园林又有别同的园风，拙政园以假山叠石堆砌有名，可谓体积旁大，技巧花样脱俗，形态惟妙、游憩舒适。留园则有着面积虽小，设计经典，充分利用建造物，精致的将园分成互通有力的格局。是很好利用空间和北京现状表现优美的典范。也是现代设计师应该很好学习的的一具方面。狮子林，耦园，仓浪亭也都大同小异，各有特色。基本上古代园林的经典的设计。而随后我们去的上海则是另一番景象，上海外滩是很前卫的现代建造设计的代表。
外滩特色建造群保存至今的共有23幢房屋。从上海开埠到形成今日的格局，记忆了3次大规模的建造变迁。上海外滩矗早期建造的形式多为欧洲古典式、文艺复兴式和中西结合式。到19 世纪末，在钢筋水泥框架上进展起来的形式故意大利巴洛克式、仿文艺复兴式和集仿古典式。
19世纪中下叶英商怡和洋行领先在外滩北京路口租地，越二年建居住和办公合一的2层楼建造。到道光二十九年从洋泾浜到北京路，外滩已有11家洋行建了类似的建造，这些砖木结构楼房多为英国乡村建造样式，或者是带有宽大内长廊式阳台的东印度式建造（券廊式）。在19世纪60～80年代陆续翻建，浮现一批仿文艺复兴风格建造，到19世纪末，外滩的建造已鳞次栉比。这一阶段建造，尚存的惟独33号原英国领事馆。
19世纪末20世纪初（15～1919年）为第二时期。随着地价上涨，水泥等新材料的引入，外滩建造约有近半进行重建，使用了钢筋混凝土结构，层次在三四层至六七层。建造风格上浮现了向近代建造形式过渡的折衷式。内外装修说究、设施增多，汇中饭店安装了上海最早的电梯。这一时期建造保存至今的有10幢。
本世纪二三十年代（1920～1937年）为第三时期。恰和、汇丰、江海关、沙逊等11幢建造又翻建成高楼大厦。新建造特点是体量大，8层以上高层几占一半。建造形式浮现了立面简洁的早期现代派、许多建造气派豪华，装饰富丽堂皇，设施更趋完善，浮现了上海最早使用冷暖气设备的建造（汇丰银行）。这一时期，除建于37年（1948年）的交通银行大楼外，已基本形成今日的外滩建造群格局。
作为万国建造博览会的上海，外滩能够作为一具代表。站在浦江边上，从北到南举目望去矗立在西面一字排开的高高低低、样式各异的建造物，也真如同参观世界建造博物馆，凡是形成风格的异国建造，都可在这个地方一睹风采。
1927 年重建降成的江海关大楼，从早期的古庙式，到19 世纪末期的西洋式建造，直至今日所见的巍峨雄峙、上有钟楼的英姿，乃为欧洲古典和近代建造相结合的折衷式。外墙用金山石作墙面，东部沿外滩高7 层用金山石砌筑，外滩大门前为希腊多立克式柱廊。望去气势伟岸，一扫中期西洋式的那种接近庭院式建造的格局。上海街面日新月异的建造，和街面上异彩纷呈的万国店面装饰，将与外滩的高楼大厦万国建造艺术风格契合得更密切、更融洽、更和谐。外滩将率领遍布上海的广阔建造群，形成一具欧陆风格的远东大城市。
石库门与新式里弄住所
上海的民居建造形式，是习惯开埠后市场经济特点的需要而产生的，19 世纪后，上海脱离自然经济社会，而跃为开放的国内最大的贸易市场，人口激增。为此中外业主开始由东到西营造民居。为提高地皮使用率，采纳联排并立、群体集居的方式，设计建造成上海独有的石库门里弄民居。随后在此基础上，从20 世纪20 年代起，又浮现了高级新式石库门房屋，但真正代表石库门特点的，依然初期形成的格局，这在上海住房中占有最要紧的地位。
上海的外滩建造设计汇合了世界多种设计风格，是建造设计的大杂烩，从一侧面反映了欧陆大城市正在行成。
除了这些大面的建造以外，我们还有幸参观了上海博物馆和XX年开放的由贝聿名先生设计的苏州博物馆。从中我们别仅感觉这些古物的宝贵还体味上祖展现给我们的智慧和大气。更多的我们依然留意设计大师关于展厅设计和建造设计的特色和高明的技艺。苏州博物馆的设计最为引人注目，在建造用色上采纳黑白灰，符合了当地民居建造特色，在用材上采纳就地取舍，巧妙的利用借景、框景，造景等多种造园办法。因地制宜，强调建造与所在环境的融合。以尊重原有环境，别破坏原有环境为基础；建造连续传统文脉，充分
反映历史特点。
苏州博物馆与世界文化遗产拙政园和国家重点爱护单位忠王府毗邻。所以，在设计中，怎么样使它能很好地 融入原有的环境中是设计师最专心去思考的一具咨询题。苏州博物馆中与拙政园相邻的那面墙是整个设计的高潮。在设计师眼中，这可能别仅是一面墙，墙的另一面算是中国江南文化的一具凝结地。她既是一具园林，也是一具世界。那个世界包揽了中国古代文人的全部世界观，人一辈子观，审美观，价值观、、、怎么样经过一堵墙把古今联系起来呢？设计师挑选了一幅画——米芾的山水画。中国传统的山水画，尽管内容普通是名山大川，但寄托其中的更多的是作者的情怀与抱负。因此，“造园”与“做画”有异曲同工之妙。以上这些处理手法，使苏州博物馆恰到好处地融入到苏州那个文化积淀深厚的环境之中。在我看来苏州博物馆最打动人的地点算是这了——制造意境。
带着这些深切体味我更能感受到设计以人为本的重要性和必要性。从园林、高层建造到博物馆设计的遨游流程。每一处都在召示环境很重要。制造一具好的环境是设计者成功的一半。而一具好的环境的动身点算是以人为本、、、
能够说这次实习是含金量很高的，因为我们的实习安排很紧，时刻又短，地点又多，目的性很强，因此自由性比较差。尽管别能面面俱到，但别失的做到了小中见大。从我们看到的、想到的和体味到的，我们能对设计有个更加全面的细致的认识，身临其境的感觉设计带给我们的便利和效益。从而为未来的设计提供借鉴和动身点。
