辽海版小学音乐四年级上册
辽海版小学音乐四年级上册
胡 琳 琳 辽阳市首山农场学校
第一单元 九月的芬芳
一、单元概述
1． 编写目的及单元命题
伴随着凉爽的秋风，九月向我们走来。九月是芬芳的季节，九月的花圃最富有，每一朵小花绽放出它的美丽，散发出一道道迷人的芳香，沉甸甸的果实挂满枝头。微笑中呈现着载满希望的绿洲。就让这一朵朵小花开放在这芬芳的季节，就让这一缕缕芬芳，和那一份份发自内心的祝福，带给为我们操劳一生的老师吧！芳香的九月，教师是这个季节的主题。这一单元教学内容的选择是根据主题的内涵，无论是聆听还是欣赏的歌曲都围绕秋天的果实展开，从题目中我们就可感受到甜蜜芬芳的味道，并且通过合唱和齐唱等演唱形式表达学生们对教师的敬爱之情。
本单元设计了聆听《蓓蕾之歌》《樱桃红了》，演唱《甜甜的秘密》《老师的节日》和音乐活动等内容。通过聆听《蓓蕾之歌》《樱桃红了》，引发学生理解教师工作的艰辛，体会教师的可亲可敬；通过演唱《甜甜的秘密》《老师的节日》两首歌曲，拉进了师生间的距离，充分体现学生对教师满腔的爱，同时感受两种不同节拍的变化而产生的不同表现力。
2. 单元活动内容及课程内容 曲 名 《蓓蕾之歌》 （合唱） 感受与鉴赏 （聆听） 《樱桃红了》 （齐唱） 课堂活动 聆听歌曲，感受歌曲的情绪，分组讨论：以什么样的实际行动感谢老师、回报老师。 听赏歌曲，能听出谱例①共出现了几次；并能分辨出谱例②中前四小节和后四小节在节奏和旋律上有何区别。 准确地演唱歌曲，《甜甜的秘密》 表现 （演唱） 《老师的节日》 学唱歌曲，用口风琴演奏歌曲二声部。 并根据创设的情境进行表演。 能比较准确地掌握前八小节的曲谱；进行两个声部的合唱练习。 复习2/4、3/4、4/4等节拍，并能为教材中的谱例填上拍号。 通过编创活动提高学生的创造能力。 感受谱例①、②在节拍上、节奏及音乐情绪等方面有何不同。 通过散文、诗歌、故事，让学生了解教师，知道教师工作的艰辛，并学习古人尊师重教的传统，增强师生的感情。 课程内容 感受合唱这种演唱形式的声音特点及相关知识。 音乐与相关文化 创编活动（活动） 《老师的节日》 看谱例，唱曲谱，并设计双响筒节奏 二、单元目标
1. 通过聆听两首歌曲、演唱两首歌曲及有关的教学活动，增强学生对教师的感激之情，
也使学生充分认识教师工作的辛苦，教师精神的伟大。
2. 通过聆听两首歌曲，使学生能分辨出声乐的演唱形式，了解合唱的有关知识，正确分辨歌曲的情绪，并进一步复习巩固4/4、2/4拍的相关知识；两首歌曲的演唱，要让学生把握好4/4、3/4拍的节拍特点和强弱规律，把握住歌曲的情绪，做到有感情地演唱歌曲。
3. 围绕本单元的学习，为激发学生的情感，在充分理解作品所提供内容的基础上，通过感受歌曲的情绪、哼唱曲谱、小组讨论、创设情境进行表演、创编节奏型为歌曲伴奏、用乐器演奏曲谱、分辨节拍等教学活动，培养学生的综合艺术表现能力。 三、教学建议 1. 课时安排方案 课 时 一 二 三 四 听 听 《蓓蕾之歌》 《樱桃红了》 唱 唱 活 动 听辨声乐演唱形式，感受歌曲的情绪，分组讨论。 能听出谱例①共出现了几次；并能分辨出谱例②中前四小节和后四小节在节奏和旋律上有何区别。 《甜甜的秘密》 用竖笛或口风琴演奏曲谱；分组创设情境进行表演。 《老师的节日》 创编节奏型，用双响筒为歌曲伴奏；复习2/4、3/4、4/4节拍，并为相应的谱例填上拍号。 附说明：上述课时方案只作为参考，教师可根据自己本校学生的实际，适时调整，演唱
部分的内容也可调整为每首歌曲两课时，但同时应加入相关的拓展内容，如，曲谱的学习，两个声部的训练，乐器的学习、训练等。
2. 教学提示
本单元的教学从新学年九月初开始，结合单元主题，此时的季节，教师可以准备相关的图片、音像资料、诗词、文章等等，也可让学生准备一些，已备课上需要。
（1）聆听《蓓蕾之歌》
开课，可从九月十日教师节入手，请学生说说，九月是个什么样的季节？九月有什么节日？你想将自己的祝福献给曾经或现在教过你的哪位老师，为什么？你想祝福他（她）什么呢？师生谈话时，教师可播放背景音乐。
在本课的欣赏过程中，要让学生了解合唱的基本知识，感受歌曲的情绪，体会混声合唱的魅力，知道社会上有那么多的人关心教师，尊重教师，从而引发学生对教师的感激之情。教学中，教师可将曲谱和歌词写在黑板上，让学生视唱曲谱，演唱歌词。
（2）聆听《樱桃红了》
在欣赏时，教师要引导学生自己去感受歌曲的节拍、情绪、速度、节奏等方面的异同，并能够听辨出来。教师要指导学生唱准书中的谱例。此曲很富有表演性，因此，在学生熟悉歌曲之后，教师可引导学生创设情境表现歌曲的内容。
（3）演唱《甜甜的秘密》
歌曲《甜甜的秘密》的教学重点是要唱出对教师的一片真挚的情感，而这种情感要发自学生的内心，因此教师必须借助音乐的气氛感染学生、启发学生，使他们体会师生的情谊。在教学中可向学生讲述一个热爱老师的故事，启发学生联系自己在做这种事时的心理状况，也可让学生谈一谈橘子里装进了什么“秘密”，学生可以回忆教师对自己成长的帮助，在心理上与歌曲内容、歌曲情感激起共鸣，为理解歌曲内容，感悟歌曲情感做好铺垫。须注意，这一教学环节的时间不可过长。
本歌曲的教学难点是休止符及第二乐段的起唱。在理解歌曲的基础上，让学生从音乐与
语言的结合上去体会，通过练习解决难点。这首歌曲开始时多处运用了休止符，三个连续的“悄悄地”在歌唱时不要因休止符的阻隔而处理为气息上的断断续续；相反，要做到“声断气连”，声音轻而有弹性，以渲染既紧张又活跃的气氛。在歌曲处理上，要注意两个乐段的情绪发展：第一乐段侧重于情景的描绘，宜用较弱的音量，要唱得轻巧而富有弹性，表现“悄悄地”的情景；第二乐段则为感情的抒发，力度稍加强，以表达尊师的真挚情感。演唱时要注意节奏的变化和音程关系。为了更好地学习歌曲，教师可指导学生用竖笛或口风琴演奏练习②中的曲谱，并用唱名唱唱曲谱。在演唱形式上第一乐段可以是领唱或部分学生小组领唱；第二乐段则齐唱。有条件的学校还可配上打击乐器，第一乐段用三角铁或小铃，每小节打一下一个长音，以渲染“秘密”的气氛；第二乐段加入铃鼓等打击乐以加强其情绪。
在学习歌曲之后，教师可以组织学生分小组设计动作，为歌曲进行歌表演，并适时进行评价，教师要在学生表演的基础上进行提升性的指导。
四年级开始，学生将进入更高的学习阶段。在本册教材中，相应地加入了二声部的训练，在教材中出现的四小节的二声部练习，教师要引导学生先分声部进行视唱，并可借助手势的运用，以提高学生的演唱能力和水平。
（4）演唱《老师的节日》
这首歌曲采用变化重复的创作手法，在教学中，教师可以用色条加以区分歌谱，使学生便于掌握，在一问一答的演唱中，教师要指导学生用合适的语气演唱，以便学生将自己的情感注入到歌曲演唱中去，使歌曲如同为他写的，加深了学生对歌曲的理解，更加深了对教师的情感。在第17—24小节处两个“啊”字的长音和衬词“啦”的演唱，教师要指导学生演唱的抒情、舒展，以表达学生们在老师的关爱下幸福、茁壮成长的喜悦心情。在这一部分口风琴伴奏处，还可以让学生用多种乐器伴奏，以提高学生的学习兴趣。
在教学活动中，如果没有条件，可以让学生用手模拟双响筒的演奏，编创合适的三拍子节奏为歌曲伴奏，教师不要束缚学生的思维。
在本单元的学习中，让学生们进一步掌握2/4、3/4、4/4拍的节拍特点，在本单元学习的最后一节课中，教师可以为学生提供相应的谱例，让学生进一步巩固学过的拍子，并为教材提供的谱例填上拍号。 四、作品分析
1.《蓓蕾之歌》
《蓓蕾之歌》是一首4/4拍子、单二部曲式结构的混声合唱歌曲。A段由四个乐句（2+2+2+2）组成，结构方正，旋律进行以级进为主，抒情平缓；B段由六个乐句（2+2+2+2+2+2）组成，结构方正，旋律起伏不大，前四个乐句旋律增强了跳进，与A段加强了对比，情绪方面也达到了顶点，之后旋律又趋于平稳，结束在主音上，最后的尾声中运用了长音和多处的延音记号，使歌曲更增添了恢弘的气势。
这首歌曲词曲结合紧密，旋律流畅，情绪亲切、抒情。通过不同声部的演唱，描绘了一幅桃李满园的壮观画面，歌颂了教师无私奉献、细心育人的伟大精神。
2.《樱桃红了》
《樱桃红了》是一首b小调、4/4、2/4混合节拍，带引子和尾声的单乐段结构的儿童的歌曲。引子和尾声旋律是相同的，起到了统一全曲的作用，采用的是4/4拍子，旋律宽广、抒情。
中间部分由六个乐句（4+4+4+6+扩充句4+6）组成，采用了2/4拍子，旋律陈述性较强，节奏紧凑，多用十六分音符，表达了孩子害怕别人采摘樱桃的急切心情。
歌曲运用节拍、速度、节奏等对比的表现手法，在我们面前展现了丰收果园的美景和浓
浓师生情的美好画面。
3.《甜甜的秘密》
《甜甜的秘密》是一首以学校生活为题材的儿童抒情歌曲，它通过孩子们一项“秘密活动”，展示了师生之间的深厚感情。歌曲为大调式，由两个乐段组成。第一乐段较多地运用了休止符，绘声绘色地表现了孩子们活泼机灵的动作和神态。三个连续的“悄悄地”在歌唱时不要因休止符的阻隔而处理为气息上的断断续续；相反，要做到“声断气连”，声音轻而有弹性，以渲染既紧张又活跃的气氛。第二乐段从弱拍（位）起唱，节奏较为舒展宽松，旋律流畅，富于激情，表达了学生期盼老师尽早发现“秘密”的心理活动。这首歌曲在表现歌词内容上是很成功的。
歌曲的前半部分侧重于情景的描绘，宜用较弱的音量；后半部分则为感情的抒发，歌唱的力度应稍加强。演唱时要注意节奏的变化和音程关系，可先向学生讲述一个热爱老师的故事，启发学生联系自己在做这种事时的心理状况。也可让学生谈一谈橘子里装进了什么“秘密”。
4.《老师的节日》
《老师的节日》是一首大调式、3/4拍、单二部曲式结构的儿童歌曲。A段（第1—16小节）由四个乐句组成，结构方正，每句四小节。采用变化重复的创作手法，第三乐句是第一乐句的变化重复，第四乐句是第二乐句的变化重复。旋律方面则运用了跳进与级进相结合的方式，并运用一问一答的方法，使歌曲演唱起来更觉流畅、上口。B段用一个八度大跳进入，节奏比第一乐段更舒展，特别是第17—24小节处两个“啊”字的长音和衬词“啦”的运用，使歌曲的抒情性淋漓尽致地表现出来，表达了孩子们在老师的关爱下幸福、茁壮成长的喜悦心情。
歌曲采用了领唱与齐唱的演唱形式，第二乐段的第17—24小节用口风琴演奏二声部旋律，使歌曲的音响效果更加完美、丰满。 五、课程资源
为更好地完成此单元的教学，现提供以下资源供参考： 1. 教师颂
有人说，教师的生命像一个长长的句子，艰辛是定语，耐心是状语，热情是补语；无私是谓语，奉献是宾语；也有人说，教师的生命像一个根号，叠叠作业为她的青春开无数次平方。
而我要说：“教师如百合，展开是一朵花，凝聚成一枚果！教师似星辰，远望像一盏灯，近看是一团火！”
是的，教师是普罗米修斯，不是精心传递知识的火种，岂能到达成功的彼岸？ 教师是蜂王，不是潜心设计蜂巢，辛勤劳作，岂能博采百花之粉，酿一家之蜜？ 教师是伯乐，不是慧眼识才，岂能把一支支雏鹰送上高高的云际？ 教师是春蚕，不是无私奉献，岂能把一根根纤维织成翻飞的旗帜？
如果没有文学界，人生将无法与美丽的心灵共鸣；如果没有画家，人生将无法品味色彩斑斓的世界；如果没有教师，那么，一个民族、一个国家文明的太阳将日薄西山，愚昧、野蛮的阴霾将笼罩大地。
是我们的教师，培育出千千万万的社会主义建设大军；是我们的教师，培育出一代代干部的楷模，使忠诚、崇高和无私穿越时空，成为人类永恒的追求；是我们的教师塑造出一批批张扬个性、敢于创新的世纪英才；是我们的教师培育出指点江山、激扬文字，挥斥一方的伟人。
最小的主任是班主任，教师从事着最弱小者的工作，却铸造着最伟大的梦想！ “师德表天地，素心育英才”，这就是人民教师的情怀，集平凡与伟大于一身的教师，以蜡烛的精神，春蚕的行为，人梯的态度，黄牛的品格，蜜蜂的技能去培植、去燃烧、去吐丝、去架桥、去耕耘，时时想学生，处处为学生，终身粉笔染白一心报国育桃李。
让未来之光永驻， 让希望之树长青； 让鲜花遍地开放； 让绿树扩展年轮；
这就是跨世纪人才培育者的心声， 这就是创造性人才缔造者的追求。
光荣的教师们，让我们共同托起明天的太阳！ 2. 故事一则：程门立雪
“程门立雪”这则成语的意思是比喻尊敬老师，诚恳求学。说起这个成语，还有个小故事呢：程颢（hào）、程颐（yí）兄弟俩都是宋代极有学问的人。进士杨时，为了丰富自己的学问，毅然放弃了高官厚禄，跑到河南颍（yǐng）昌拜程颢为师，虚心求教。后来程颢死了，他自己也有40多岁，但仍然立志求学，刻苦钻研，又跑到洛阳去拜程颢的弟弟程颐为师。
于是，他便和他的朋友游酢（zuò）一块儿到程家去拜见程颐，但是正遇上程老先生闭目养神，坐着假睡。这时候，外面开始下雪。这两人求师心切，便恭恭敬敬侍立一旁，不言不动。如此等了大半天，程颐才慢慢睁开眼睛，见杨时、游酢还站在面前，吃了一惊，说道：“啊，啊！你们两位还在这儿没走呀？”这时候，门外的雪已经积了一尺多厚了，而杨时和游酢并没有一丝疲倦和不耐烦的神情。
3. 诗朗诵
（1）人民教师颂 你不是蜡烛
因为你在照亮别人的同时 自己也得到充实。 你不是园丁
因为你要培育的不是柔弱的花草 而是参天的栋梁 。 你也不是灵魂工程师
因为你要塑造的不是工业时代的标准件 而是各具个性的创造者。 你就是你 你是新时代的 人民教师。
（2）山区教师颂 有人把你比作
燃烧自己，照亮别人的蜡烛。 有人把你喻为
哺育人们心灵的工程师。 有人把你赞为 照亮愚昧的火炬。 有人把你颂为 人类进步的阶梯。
然而，我要说这一切赞美 都难以涵盖你奉献的心灵。 你也是有血有肉知疼懂爱的人， 渴望幸福的现代文明。 只是为了民族的振兴， 你才舍弃私利 独守清贫的人生。 在山区、农村、乡镇 默默哺花育树， 追求自己
矢志不渝的憧憬。 4. 合唱的相关知识
合唱广义上说，是包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。但严格来说齐唱、重唱，一般不放在合唱的范畴中。至于几个人为某一首歌曲做的和声，不管单声部好，多声部好，一般也都不包括在合唱的范畴之内。
合唱是两组以上的歌唱者共同完成两个或两个声部以上的声乐作品，可以分为混音合唱和同音合唱，而同音合唱还能分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三类。一般来说，合唱分为四个声部：男高音、男低音、女高音和女低音，也有的合唱声部达到六个或八个，声部分得越细，对合唱歌手的要求就越高。
合唱是一门特别要求团体精神的艺术，它讲究整体性，强调共性，一般用于表现恢弘、磅礴的气势，展现团体的凝聚力和精神面貌。与独唱的随心所欲、讲究个性不同，合唱不仅要求歌手要有良好和谐的音色和音准，而且要配合默契，在速度、节拍、感情上都力求一致，使声音和谐动听，从而达到最佳的合唱效果。作为观众，第一步要听的就是合唱音色和节奏的整齐，比如混声四声部作品，要注意听每个声部是否有清楚的音色，是否有杂音，还有伴奏和演唱是否有脱节。合唱本身是一种高雅的音乐艺术表演形式，具有丰富的音乐表现力，能给人以旋律美、和声美和情感美等美感的熏陶，所以观众要保持舒缓平和的心态，安静用心地体会音乐的韵味。所以，作为观众，进入演出场所欣赏合唱前，请务必穿戴整齐，同时将随身携带的手机设置于关闭或静音状态，保证安静的欣赏环境。
合唱歌曲的教学对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部，划分的方法通常是将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高音部；将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。两声部人数大致相等，识谱、听音能力较强的儿童可适当编入低声部。
合唱教学一般采用视唱法，即指导儿童分声部先后或同时作识谱练习，要求音高准确，节奏准确。每次练唱可用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方法可多种多样，避免单调乏味而至学生疲劳。为了增多视唱练习的机会，迅速提高视唱能力，加深对其他声部的音乐了解，我们在练唱开始时，要练唱每个声部的曲谱，同时说明：“高声部唱较低的声音时，不可压抑扩大胸声而是只用半声或默唱即可”。“低声部唱较高的声音时，不可硬挤喊叫，而要学会真假声结合或用很轻柔的小声视唱”。合练时可在教师指挥下用轻声、慢速练唱，教师在指导儿童练唱中要用心审听整个合唱效果。
合唱歌曲的艺术处理较齐唱更为细致复杂，要求也更高一些。具体包括以下几点：（1）各声部本身声音的整齐、统一，是合唱整体协和统一的前提和基础。应要求音准，节奏统一，演唱方法（呼吸、发声、咬字吐字、连音、非连音、断音唱法、分句、停顿及换气等）的统
一及音色的融合。（2）合唱中各声部所处地位与功能不同，应作不同处理，一般说应在均衡协调的基础上突出占主导地位的旋律。其他辅助性旋律相对要弱一些。但各声部线条应当清楚。在合唱练习中要了解声部间的相互关系，主、辅、异、同，都要了解。例如哪些是主旋律，在音量上要强调一些；哪些是辅助性和声，不要掩盖主旋律；哪些是复调，进入时应略为突出，主调与复调在音乐形象上有什么区别等等。（3）合唱音准的技术处理比较复杂。如何取得两声部相互结合时声音的和谐，需要从许多方面努力。如根据调式音级的特性及各种音程的特性进行专门练习，重点解决合唱音准上的个别难点等。（4）深入分析作品的题材内容、结构特点及风格，使儿童充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度、力度与表情要求歌唱。
排练时不要把全部注意力放在“唱”上。同等重要的而且常常需要先行的是放在“听”与放在“对比地听辨好坏”上。只有先听好才能后唱好。只有能听辨自己声部与其他声部的异同，才能唱好自己的声部，才能有机地主动地去配合好别的声部。
关于难点、重点、特点的排练： 对于歌曲中的：
难点——音准、节奏困难处、音乐变化处，以及乐段间的衔结处； 重点——最精彩的乐音、乐句以及高潮处；
特点——富有民族的，地方的，性格的乐句、乐段。
指挥教师要善于发现它，抓住它，集中力量去练唱。对待难点、重点、特点的排练方法有：“对比法”即正误二者相互比较的方法；“放大法”把难点从歌曲中抽出来，延长其节奏，放慢其速度；“增多练唱次数”即比一般的地方用更多的遍数来练唱。
技巧训练与精神感情启发的关系。 歌曲排练的这两项任务，始终都是紧密相联的，但注意要以塑造精神感情的艺术形象为主要目的，以此带动或引导技术训练的方向。二者互相依存，最后才能达到以情带声的境地。歌曲排练开始阶段，技巧训练比重较大，此时对于歌曲的理解只是一些轮廓性的。随着排练时间的推进、技巧训练的比重减少，而形象感情的比重加大，最后达到有理解、有激情、有生动艺术形象，有优秀技巧并动人心弦的境地。
第二单元 赞美祖国
一、单元概述
1. 编写目的及单元命题
我们的祖国有着源远流长、辉煌灿烂的历史，风光旖旎壮丽的河山，性格坚韧执著的勤劳人民，我们要把心灵里最热烈的激情献给祖国，高声赞美祖国。
本单元安排了聆听《我和我的祖国》《祖国像妈妈一样》，演唱《中华人民共和国国歌》《我们美丽的祖国》等教学内容，层层递进，并通过多种演唱形式将主题演绎得淋漓尽致。聆听《我和我的祖国》《祖国像妈妈一样》，表达了我与祖国息息相关，祖国像妈妈一样对我呵护关怀，在声乐演唱形式上，由独唱到齐唱，使教材的内容更具感染力。演唱《中华人民共和国国歌》《我们美丽的祖国》等教学内容的安排，更加突出单元主题，用音乐的语言呼唤学生的爱国情感，由成人的合唱到童声合唱，学生将情感自然融于其中，最终形成完整的审美体验，将内心感受通过音乐活动表现出来。
这一单元的教学内容围绕主题，通过声乐的各种演唱形式感受、体验、表现单元主题。活动的设计符合学生年龄特点，凸显主题。通过课堂教学，培养学生们的爱国情感，编创活动的设计，使学生们进一步了解国歌，能更好地表现国歌，学会为歌曲伴奏，提高学生的创造能力。
2. 单元活动内容及课程内容 曲 名 《我和我的祖感受与鉴赏 （聆听） 国》 （独唱） 课堂活动 听赏歌曲，用肢体语言感受6/8、9/8拍的强弱规律。 课程内容 通过聆听分辨出歌曲的演唱形式，掌握6/8、9/8拍的强弱规律及要素。 感受两个乐段在音乐情绪上的不同。 掌握三连音的节奏，能准确地演唱国通过诗歌、故事，介绍国歌、国旗、国徽，用肢体进一步培养学生的爱国情感。 音乐与相关文化 《祖国像妈妈一样》 （齐唱） 《中华人民共和国国歌》 听赏歌曲，学习哼唱谱例1、2。 准确地演唱歌曲，并根据创设的情境进行表演。 表现 （演唱） 《我们美丽的祖国》 歌；了解音乐家聂耳。 语言表现歌曲等，能分辨不同的音学唱歌曲，用打击乐器为歌曲伴奏。 乐情绪，为打击乐器编创合适的节奏型进行伴奏。 创编活动（活动） 《国歌》 《我们美丽的祖国》 创设情境表演国歌；创编节奏型，用打击乐器为歌曲《我们美丽的祖国》伴奏。 通过编创活动提高学生的创造能力。 二、单元目标
1. 通过聆听、演唱等相关教学活动的安排，展现了人民对伟大祖国的热爱之情，以此
培养学生热爱祖国，长大报效祖国的情感。
2. 通过聆听两首歌曲，使学生能分辨出声乐的演唱形式，感受6/8、9/8拍的强弱规律，体会歌曲的不同情绪；两首歌曲的演唱要让学生感受两首歌曲的不同风格，感受2/4、3/4拍的节拍特点及强弱规律，唱准《国歌》的前奏，学习并掌握三连音的演唱方法，并让学生了解音乐家聂耳。
3. 围绕本单元的主题，为激发学生的情感，在充分理解作品所提供内容的基础上，通过打节奏、哼唱曲谱、创设情境进行表演、创编节奏型为歌曲伴奏等活动，培养学生的综合艺术表现能力。 三、教学建议 1. 课时安排方案 课 时 一 二 三 四 听 听 《我和我的祖国》 《祖国像妈妈一样》 唱 唱 《中华人民共和国国歌》 《我们美丽的祖国》 活 动 听辨声乐演唱形式，用肢体语言感受6/8、9/8拍的强弱规律。 随录音哼唱曲谱。 分组创设情境进行表演。 创编节奏型，用打击乐器为歌曲伴奏。 附说明：上述课时方案只作为参考，教师可根据自己本校学生的实际，适时调整，演唱
部分的内容也可调整为每首歌曲两课时，但同时应加入相关的拓展内容，如，曲谱的学习，两个声部的训练，乐器的学习、训练等。
2. 教学提示
结合本单元的教学内容，教师要充分做好课前的资料准备。如：歌颂祖国的诗文，《国歌》诞生和“开国大典”的相关历史资料、聂耳生平、各种《国歌》奏响时的场景图片，展现祖国山川河流的风光片，反映少年儿童茁壮成长的资料片等。
（1）聆听《我和我的祖国》 要结合歌曲引导学生了解祖国、热爱祖国。欣赏时可播放祖国山河风光片进行视听结合，以启发学生对祖国的热爱之情，还可以边欣赏音乐边进行诗文朗诵。在欣赏过程中，要引导学生通过肢体语言感受并表现6/8、9/8拍的特点及强弱规律，同时知道歌曲的演唱形式。
6/8、9/8拍，都属于复拍子，6/8拍包含两个强拍，第一拍是强拍，第四拍是次强拍，其余都是弱拍；9/8拍包含3个强拍，第一拍是强拍，第四、第七拍是次强拍，其余都是弱拍。它们与3/8拍相似，单位拍的时值较短，适于表现轻盈、活泼的音乐形象；强拍和次强拍的交替，则能赋予音乐摇荡、飘逸的韵味。
（2）聆听《祖国像妈妈一样》
教师要引导学生能分辨出前后两个乐段在音乐情绪上有何不同，可通过前后乐段节奏型的变化及节奏的疏密来区别，教师要指导学生能哼唱出谱例①、②；另外，在欣赏时可播放反映少年儿童茁壮成长的资料片，使学生进一步理解歌曲的内容。
（3）演唱《中华人民共和国国歌》
通过准确而有感情的演唱、背唱《中华人民共和国国歌》（要注意歌曲的处理），体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及代表作品。引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，谈谈对《中华人民共和国国歌》的理解。在学习三连音这一知识点时，教师要引导学生，如：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头有小号演奏的
曲调，目的使学生能够掌握三连音的唱法。教师要引导学生进行想象，描述在哪些场合演唱（奏）国歌，学生可根据创设的不同情境，进行分组表演。教师还可带来多种版本的国歌，让学生聆听，并分辨出哪些是声乐演唱的、哪些是器乐演奏的，声乐采用的是何种演唱形式，器乐又是用什么乐器演奏国歌的。
（4）演唱《我们美丽的祖国》
这是一首混合节拍的歌曲，教师可引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式，以及表达的主题思想。歌曲以优美活泼的旋律、具有舞曲特点的节奏以及情真意切的话语歌唱祖国，歌唱劳动，歌唱理想，抒发了心中的自豪感和幸福感。教师要指导学生通过演唱，将这样的情感表现出来。通过歌曲的学习，学生能分辨出前后两部分不同的音乐情绪。结合前面学习看到的情景启发学生展开想象，并适时地表现歌曲。根据歌曲的节拍，教师指导学生创编合适的节奏型，用碰钟、双响筒、三角铁、响板等打击乐器为歌曲伴奏。
本单元结束时可以小组为单位完成下列表： 曲名 《我和我的祖国》 《祖国像妈妈一样》 《中华人民共和国国歌》 《我们美丽的祖国》 速度 节拍 力度 情绪 四、作品分析
1.《我和我的祖国》
这首歌曲旋律优美，热情奔放；歌词朴实无华，曲调起伏流畅。全曲分两个部分：第一部分旋律流畅轻快，表达出生活在祖国怀抱里的幸福感；第二部分进入作品的高潮，不仅音区提高，还加入了9/8节拍，演唱时要增强力度，使之更加奔放。整首作品自始至终充满了节奏感和愉悦的情绪，对祖国的热爱之情如波浪起伏，一泻千里奔腾不息，最后歌曲旋律似从心中喷发出来，将全曲推向高潮。
2.《祖国像妈妈一样》（聆听）
《祖国像妈妈一样》是一首两段体歌曲，旋律抒情优美，抒发了当代少年对祖国的热爱之情。第一乐段的节奏型为“
××××××××× ”波浪式的旋律，自然、流
畅、抒情、优美，给人以亲切感。第二乐段通过音型的变化，使情绪转向赞颂，曲调舒展而热情，与第一乐段形成对比。
3.《中华人民共和国国歌》（演唱） 《中华人民共和国国歌》，田汉词、聂耳曲。作于1935年，原名《义勇军进行曲》，是影片《风云儿女》的主题歌。这首歌曲在影片中一经唱出，立刻产生了巨大影响，不久就响遍了全中国的每个角落。著名美国黑人男低音歌唱家罗伯逊的演唱和他录制的唱片，更使这首中国人民的战歌载誉世界。
国歌的歌词是散文式的自由体新诗，句子参差不齐，最长一句有14个字，聂耳创造性地把它谱成由六个长短不等的乐句组成的自由体乐段。整首歌曲除具有前后一致的昂扬振奋的精神外，还采用了主导动机贯穿发展的手法，歌曲的引子用分解的大调主三和弦音（do、mi、sol）和三连音节奏构成号角式音调，作为全曲旋律发展的基础，并在最后两句加以变化再现，造成首尾呼应，达到完美的统一。歌曲由第二拍弱起，并作四度上行跳进，显得庄
严雄伟而又富有推动力，这一进行贯穿全曲，曲末并作多次重复，给人以坚定不移、势不可挡之感。歌曲的第三乐句“中华民族到了”用重音“〉”唱出，强调了形势的严峻，突然乐句被一个八分休止符打断，造成一种特有的紧迫感，突出了“最危险的时候”，从而引出人们被迫着发出的吼声，随着大三和弦音不断作上行摸进，在三次层层向上的“起来”呼喊之后，三连音的音调再现了，像一声冲锋号，激励着无数战士冒着敌人的炮火！结尾时再三强调“前进”两字，音乐上富有动力，象征着中国人民百折不挠、勇往直前的战斗步伐。在歌唱时，要注意掌握三连音节奏和休止符的时值，并恰当地运用不同力度来正确地表达歌曲的情绪与内容。
《义勇军进行曲》的音乐是不朽的，由于它在中国人民争取民族解放的革命斗争中起了巨大的鼓舞作用，1949年中国人民政治协商会议第一届全体会议通过为《中华人民共和国代国歌》。1982年12月4日在六届人大一次会议上被定为《中华人民共和国国歌》。
4.《我们美丽的祖国》（演唱） 歌曲以优美活泼的旋律、具有舞曲特点的节奏以及情真意切的话语歌唱祖国，歌唱劳动，歌唱理想，抒发了心中的自豪感和幸福感。
歌曲结构为单乐段。引子以鲜明的圆舞曲节奏提示了歌曲的风格和情绪。歌唱部分由七个乐句组成，其中最后一乐句（
5656545454）为乐段的补充。每个
乐句在节奏上都不相同，时而紧凑，时而宽松，张弛相间；旋律进行跌宕起伏，变化有致。这都与歌词内容紧紧吻合。如第一乐句的节奏活跃，句式划分较细，旋律线条迂回下落，表现了活泼的提问的口气。第二乐句以自豪的语气作答，旋律作上行，气息宽广，节奏简洁，基本上一字一音，使语气显得肯定、明确。最后补充的乐句则以轻快有弹性的节奏“
×××××”表现孩子们欢欣雀跃、纵情歌唱的情景和气氛。
歌曲末尾转为2/4拍，要唱的坚定有力，使歌曲在热烈的高潮中结束。 五、课程资源
为更好地完成此单元的教学，现提供以下资源供参考： 1. 诗朗诵《我的祖国》 我的祖国，高山巍峨，
雄伟的山峰俯瞰历史的风狂雨落， 暮色苍茫，任凭风云掠过。
坚实的脊背顶住了亿万年的沧桑从容不迫。
我的祖国，大河奔腾，
浩荡的洪流冲过历史翻卷的漩涡， 激流勇进，洗刷百年污浊，
惊涛骇浪拍击峡谷涌起过多少命运的颠簸。
我的祖国，地大物博，
风光秀美孕育了瑰丽的传统文化， 大漠收残阳，明月醉荷花，
广袤大地上多少璀璨的文明还在熠熠闪烁。
我的祖国，人民勤劳， 五十六个民族相濡以沫，
东方神韵的精彩，人文风貌的风流， 千古流传着多少美丽动人的传说。 这就是我的祖国，我深深爱恋的祖国。 2. 附故事一则 《卖报歌的由来》
1933年，聂耳在联华影业公司工作。有一天傍晚，当他路过霞飞路（现在的淮海路和重庆路）时，一阵阵叫卖声钻进他的耳朵，这声音多清脆，多好听。他顺着声音一看，是一个十来岁的小姑娘在那里跑来跑去卖晚报。聂耳走进小姑娘，仔细端详她，她有一双黑亮亮的大眼睛，脑后拖着两条小辫儿。甩动着报纸的小手冻得通红。叫喊“卖报”的声音真像唱歌一样好听。
聂耳和这个叫“小毛头”的女孩唠了一阵子后，两人就交上了朋友。从那以后，聂耳只要见到小毛头，就要买几份报，有时光给钱不要报，有时还帮着小毛头卖报。小毛头从心眼里喜欢聂耳，亲切地叫他“聂伯伯”。
小毛头唱歌似的卖报声，震动了聂耳的心弦。他脑中出现了一个念头：“我要写一首《卖报歌》”。
这一天，聂耳高兴地对小毛头说：“小毛头，我给你写了一首《卖报歌》，你一面唱一面卖报好吗？”小毛头当然很高兴：“我真想听这个歌，快点唱给我听吧！”聂耳把她叫到马路边，小声给她唱了一遍。她听了后，高兴得跳起来直拍手。聂耳说：“我来教你唱，耽误了卖报的那些报纸，我都买下了。”说完，聂耳就一句一句教她唱《卖报歌》。小毛头很快就学会了。不过她歪着头看着聂耳，好像有什么话要说。聂耳问她：“小毛头，有啥话就说吧。”小毛头要求聂耳把“几个铜板能买几份报”的话也写下来。从那以后，霞飞路一带，经常能听到小毛头的清脆的歌声：啦啦啦！啦啦啦！我是卖报的小行家。
3. 词曲作家简介
聂耳（1912年—1935年），号子义，云南玉溪人，是中国现代著名作曲家、人民音乐家。自幼爱好音乐。1927年参加中国共产党领导的革命活动。1930年7月，为了躲避国民党当局的抓捕，来到上海，在一家店铺当店员。这年9月，经人介绍参加中共外围组织——反帝大同盟。随后，考入上海明月歌舞剧社，学习音乐，极大地丰富了音乐知识和艺术修养，为以后的音乐创作打下了坚实的基础。1931年4月，结识当时左翼戏剧家联盟负责人之一的田汉，并由他介绍加入左翼戏剧家联盟的电影小组，积极投身于中国左翼作家联盟领导下的左翼音乐、戏剧、电影等工作。1933年春，由田汉介绍加入中国共产党。1935年，在为《义勇军进行曲》谱曲时，受国民党反动当局迫害，被迫出走国外。这年7月17日，他在日本藤泽市鸽语海滨游泳时溺水遇难。
聂耳的一生是短暂的，但却给中国人民留下了《义勇军进行曲》《毕业歌》《大路歌》《码头工人歌》《铁蹄下的歌女》等30余首优秀作品。这些作品贴近生活，以崭新内容和创新形式，集中表达了人民的呼声、民族的怒吼，谱出了时代的最强音。由此，人们赞誉他为人民的音乐家。
周恩来曾多次高度评价聂耳所谱的《义勇军进行曲》的思想和艺术价值。1959年，上海电影制片厂拍摄《聂耳》时，最初的结尾是：聂耳站在甲板上，轮船向远方航行。周恩来看完样片后，建议把这一结尾改为群众在天安门前高唱《义勇军进行曲》奋勇前进。他动情地说：“应该唱《义勇军进行曲》，多少人是唱着聂耳的歌走上革命道路的啊！”后来，根据他的建议，影片安排了这样的结尾。
1960年10月29日，周恩来参加北京文艺界为纪念聂耳逝世25周年举行的音乐会，和
大家一起放声高唱《义勇军进行曲》。1964年5月1日，朱德为聂耳题词“人民的音乐家”。
聂耳逝世后，骨灰于1938年安葬于昆明西山高峻山麓华亭寺附近。墓前竖有“划时代的音乐家聂耳之墓”的石碑。1954年，云南省人民政府重修了聂耳墓。郭沫若题写了“人民音乐家聂耳之墓”的碑名。
为了更好地让人们纪念聂耳，1980年5月，聂耳墓迁到地势宽敞、层林叠翠的西山太华寺与三清阁之间的一个地方。新墓新颖别致，庄严肃穆。整个墓台像一把提琴，表示墓地里长眠着一位握琴而唱的人民音乐家。墓前有24级台阶，表示聂耳终年24岁。墓台正中央的大石碑，正面刻有郭沫若手书的碑名，背面是郭沫若题写的墓志铭。
田汉（1893—1968）文学家、剧作家。字寿昌，笔名陈瑜。生于湖南长沙。1914年留学日本。1921年与郭沫若等人发起组建“创造社”。1930年参加左翼作家联盟。抗战时期，投身于抗日宣传活动。建国后，任中国戏剧家协会主席等职，对中国的戏剧事业做出了重要贡献。写有话剧、歌剧、戏曲、电影剧本一百余部，其中以《扬子江风暴》《关汉卿》《文成公主》等为其代表作。并写有大量诗歌和歌词，如歌词《毕业歌》《热血》《垦春泥》，其中经聂耳谱曲的歌词《义勇军进行曲》最为著名。
秦咏诚（1933—）作曲家、教授。辽宁大连人，祖籍江苏赣榆，曾任沈阳音乐学院院长兼《乐府新声》主编。中国音乐家协会理事、辽宁省政协常委、省文联副主席、省音乐家协会主席等。40余年来，在教学工作的同时，创作有大量各种体裁的音乐作品，影响广泛。主要作品有：交响音乐《欢乐的草原》《二小放牛郎》，声乐协奏曲《海燕》《石油英雄赞》，歌曲《毛主席走遍祖国大地》《我为祖国献石油》《我和我的祖国》等数百首，专著有《秦咏诚音乐作品选》、主编出版《中国民族音乐大观》等。
4. 介绍国歌的来历，国旗的含义，国徽的由来
国歌由人民音乐家聂耳作曲，戏剧家田汉作词，原名《义勇军进行曲》，是五十多年前的电影《风云儿女》的主题歌。它描写“九一八”后，一个青年诗人从梦幻艺术生活中觉醒过来，参加抗日义勇军的故事。影片末尾的主题歌就是《义勇军进行曲》。
在1949年第一次全国政治协商会议上，有人不赞成选用《义勇军进行曲》作为国歌，据说是因为中华民族已经不是处于“最危险的时候”了。但周恩来仍力排众议，说服大家：“还是用这首好，居安思危嘛！”如今，放眼世界，強手如林，我们又走了不少弯路，这首歌，就更有现实意义了。
国旗是象征国家的旗帜。它代表国家的主权和尊严，是国家的标志。每个公民和社会组织都应当尊重和爱护国旗。中华人民共和国国旗是五星红旗。
﹡ 五星红旗的旗形为长方形，长与高的比为三比二。
﹡ 旗面红色，似红霞满天；红色表达庄严热烈，象征革命；红色易引起希望、活跃、喜悦之感。
﹡ 五颗五角星居旗的左上方皆为黃色，表示光明；黄色还表达中国人是黄种人的特征；黃色往往让人和金色联系起來，能表达俊美、温和与珍贵。
﹡ 五星中，一星较大，代表中国共产党。
﹡ 环拱于大星之右的四星较小，并各有一个尖角正对大星的中心点，这四星代表中华人民共和国成立时中国人民所包括的四个阶级：工人阶级、农民阶级、城市小资产阶级、民族资产阶级。
﹡ 五颗五角星的相互关系象征中国共产党领导下的人民大团结。
1949年中华人民共和国成立前夕，清华大学和中央美术学院接受了中央政府之命，分别成立了国徽设计小组，执行新中国国徽的设计工作。经多次咨询研究，最后确定了国徽的图案，内容为国旗、天安门、齿轮和麦稻穗。其意是用天安门图案作民族精神的象征；用齿轮、麦稻穗象征工人阶级与农民阶级；用国旗上的五星，代表中国共产党领导下的中国人民
大团结。国徽图案交由清华大学小组的教授高壮最后完成设计加工于塑造国徽模型。
第三单元 秋收的季节
一、单元概述
1. 编写目的及单元命题
秋来了，带着几分宁静，于是，寒蝉不再哭泣，青蛙不再欢唱，蟋蟀不再低吟。走在殷实的田野上，让旷野的风拂过，整个身心在经受一种清新的沐浴和丰实的洗礼。握一把镰刀，走近金黄的稻浪。贴近稻子，谷粒散发着馥郁的芳香和泥土气息扑鼻而来，捧着沉甸甸的谷粒，心里在想：拿这籼米揉成的糍粑，定能比得上那蘸了糖的蛋糕；拿这糯米酿成的米酒，足可醉倒秋后归来的游子。
那脆脆的稻秆哨，在唱着一首叫丰收的歌。一群忙碌的麻雀，衔着束束颗粒饱满的谷穗，把这季节的喜悦传向四方……
秋收时节，稻浪在轻风下滚滚起伏。 秋收时节，阳光在田野上轻轻流淌。 秋收时节，希望在汗水中悄悄萌发…… 这一单元通过聆听民乐合奏《丰收锣鼓》，欣赏朝鲜族舞蹈音乐片段《丰收乐》（管弦乐），演唱《拾稻穗的小姑娘》和《如今家乡山连山》以及《画金秋》等活动内容的安排将“秋收的季节”主题呈现在我们面前，内容的安排和主题丝丝入扣，并且通过多种音乐活动呈现单元主题，使城市和乡村的孩子从多个角度、视野中感受到丰收的景象，有利于学生理解单元主题，以便更好地表现音乐。
2. 单元活动内容及课程内容 曲 名 《丰收锣鼓》（民乐合奏） 感受与鉴赏 （聆听） 《丰收乐》 （管弦乐） 课堂活动 听赏乐曲，唱唱谱例①、②，感受音乐情绪。 听赏乐曲，掌握教材中出示的节奏，观看朝鲜族舞蹈，并随乐曲即兴表演。 《拾稻穗的小姑娘》 表现 （演唱） 《如今家乡山连山》 准确地演唱歌曲，并根据创设的情境进行表演。 准确地演唱歌曲，师生创设情境进行表演。 让学生用画笔描绘金色的秋天。 课程内容 分辨民族打击乐器，感受乐曲的音乐情绪。 音乐与相关文化 了解朝鲜族音乐的节奏特点，初步掌握朝鲜族舞蹈的基本动作。 掌握曲谱，并能比较不同色块部分曲谱的相同与不同之处。 复习巩固力度记号，用口风琴、竖笛进行二声部断奏演奏练习；并试着唱一唱。 通过此活动提高学生的审美情趣。 通过绘画、散文、舞蹈、情境表演歌曲等，进一步提高学生的审美情趣。 创编活动（活动） 《画金秋》 二、单元目标
1. 围绕单元主题，通过聆听、演唱及相关教学活动的安排，学生从多种音乐表现形式中感受到秋天的美丽，秋天的殷实，以此引发学生热爱大自然的情怀。
2. 通过聆听两首乐曲，学生能分辨出不同的音乐情绪，知道乐曲中运用了哪些民族打击乐器；了解朝鲜族音乐的节奏特点，初步掌握朝鲜族舞蹈的基本动作。两首歌曲的演唱，教师要指导学生认识歌曲中出现的装饰音符号，复习巩固力度记号，用简单的乐器进行二声部练习，指导学生掌握口风琴及竖笛的吐音奏法，并简单地视唱曲谱。
3. 围绕本单元主题，通过聆听、演唱，视唱曲谱、学习朝鲜族舞蹈动作、创编舞蹈动作、绘画、演奏曲谱、创设情景进行表演等教学活动，提高学生的音乐素养，培养学生的综合音乐能力。 三、教学建议 1. 课时安排方案 课 时 一 听 听 《丰收锣鼓》 唱 唱 活 动 听赏乐曲，唱唱谱例①、②，感受音乐情绪。 听赏乐曲，掌握教材中出示的二 《丰收乐》 节奏，观看朝鲜族舞蹈，并随乐曲即兴表演。 准确地演唱歌曲，分组创设情三 《拾稻穗的小姑娘》 境进行表演；指导学生用画笔描绘金色的秋天。 准确地演唱歌曲，用简单的乐四 《如今家乡山连山》 器进行二声部练习；并试着唱一唱。 附说明：上述课时方案只作为参考，教师可根据自己本校学生的实际，适时调整，演唱
部分的内容也可调整为每首歌曲两课时，但同时应加入相关的拓展内容，如，曲谱的学习，两个声部的训练，乐器的学习、训练、为教材出示的图着色等。
2. 教学提示
本单元的教学可根据此时的季节，结合单元主题，教师准备相关的图片、音像资料、诗词、散文等等，也可让学生准备一些，已备课上需要。
（1）聆听《丰收锣鼓》
在聆听音乐之前，教师可让学生熟悉、了解民族打击乐器，出示民族打击乐器的挂图、通过电脑播放、聆听打击乐器的音响特点等形式，把视、讲、听结合起来，让学生熟悉民族打击乐器的音色。
在熟悉民族打击乐器的音色后，欣赏本教材中的《丰收锣鼓》，进一步感受打击乐器丰富多彩的表现功能。在初听的基础上，按教材提供的设问进行思考，进一步感受打击乐器的音色，并按教材分析的四个部分分段欣赏，同时唱唱谱例，感受他们的音乐情绪各有什么特点。在学生熟悉音乐之后，教师可以指导学生载歌载舞表现音乐。
还可欣赏由古筝独奏的乐曲《丰收锣鼓》。 （2）聆听《丰收乐》
首先，进入教室时，教师可以播放朝鲜族的音乐，让学生知道朝鲜族音乐的特点，接着介绍朝鲜族的歌舞，有会表演的学生可以让他们大显身手，学生之间互相学习，接下来教师用过渡性的语言将学生带进本课学习的主题，欣赏乐曲《丰收乐》。
在欣赏教学中教师要从音乐要素入手指导学生欣赏、聆听音乐，如，音乐分为几个部分，节拍、情绪、速度有什么变化等等。在分段欣赏时，教师可以指导学生打一打教材中提供的节奏练习，以掌握朝鲜族音乐的节奏特点。在欣赏过程中，有能力的学校，教师要做到视听结合，让学生欣赏朝鲜族的舞蹈片段，为学生学习朝鲜族舞蹈动作打下良好的基础。在学生熟悉音乐、掌握了朝鲜族舞蹈的基本舞步之后，教师可以带领学生随音乐进行即兴表演。
（3）演唱《拾稻穗的小姑娘》
本课歌曲的学习可以采用听唱法教学方式，在学生掌握歌曲之后，再演唱曲谱。歌曲教学中，教师要指导学生能够分辨出不同色块曲谱的异同之处，同时，教师可指导学生掌握装饰音的唱法，要把一个天真、可爱的小姑娘的形象表现出来，休止符处的演唱要做到声断气连。
教学中，教师根据单元主题，可以向学生介绍峻青的《秋色赋》，这也为教材图画着色打下基础，教师还可向学生展示秋天的美景图，以丰富学生的视野。
（4）演唱《如今家乡山连山》 学唱歌曲，教师要启发学生结合本单元主题、前面学习的内容、自己的生活体验和知识，通过聆听范唱，使学生初步了解歌曲的内容，并让学生知道，这座山是什么山？体会歌曲所表现的主题。歌曲学习中，有能力的学校、班级，可将后面的二声部练习加入到歌曲演唱中，形成母女不同的笑声，以增添学习歌曲的情趣。
熟练地唱会歌曲后可用“中速稍快”的速度演唱，以表达欢乐的情绪。歌曲前两个乐句感情平稳，但略带诙谐，描写孩子得意、俏皮的神情，音量不宜过强，但每乐句的前两小节和后两小节作前强后弱的对比，这样能增强孩子俏皮的语气；第三乐句的两个乐节可以作力度增强的处理，从而引入情绪、气氛最为热烈的笑声部分，这是可用“f”这样的力度来表现母女（子）两的欢声笑语和愉快的心情。断音要唱得轻快而有弹性。最后一句随旋律下行，力度稍弱，要唱得连贯、亲切，最后以“mp”的力度结束全曲。
曲谱的学习可以在学习歌曲前，也可安排在唱会歌曲后，教师要视学生的实际情况而定。另外，力度记号的复习，教师要用有趣的方式让学生掌握，切忌生硬地灌输。 四、作品分析
1.《丰收锣鼓》
《丰收锣鼓》是彭修文、蔡慧泉于1972年创作的民族管弦乐曲。乐曲吸取了我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展，充分发挥了我国丰富多彩的打击乐器的表现功能，既有民族风格，又具有时代特点。
乐曲由四个部分组成：
（1）在雄壮嘹亮的引子之后，展现了一幅热烈欢腾、你追我赶的劳动场面，旋律跳荡，节奏明快。尤其是最后的锣鼓部分，以浙江吹打乐中音色丰富的十面锣为主奏乐器，情绪更为高涨。
（2）开始以吹管乐器奏出富有号召性的音调，继而转入由弦乐组和笛子先后演奏的歌唱性的旋律，表现了人们内心的喜悦，然后笛子与弹拨乐以轻快的节奏和跳跃的旋律，抒发了人们在劳动时的欢快心情。
（3）再现了第一部分的旋律之后，笛子以明亮的音色，采用散板的旋律，展现出优美如画的田园景色，云锣的柔和音色和琶音旋律，犹如阳光下水库的碧波粼粼。
（4）这是全曲的高潮，表现了欢庆丰收的宏伟场面。一开始，潮州大锣鼓的打击乐奏出气势磅礴的音响。在变化再现了第一部分的旋律后，打击乐又运用京剧锣鼓中擅长表现紧张、急促、激烈场面的“急急风”、“马腿”和苏南吹打乐中的“螺蛳结顶”的点子加以发展，构成了第三段的锣鼓。乐曲在快速、强的全奏中结束。
2.《丰收乐》
这是一首朝鲜族舞蹈音乐片段，作者根据朝鲜族民歌《春之歌》的旋律改编而成。乐曲的曲式为奏鸣曲式结构。
短小的音乐类似歌曲的前奏。
666535222161665352321616356123566
呈示部 欢快的小快板 g小调
乐曲的主部为重复结构的单二部曲式结构，乐曲的主奏乐器为朝鲜族的民族乐器——长唢呐，声音极具民族特点，在加之有民族特点的节奏型，展现了一幅人们喜庆丰收的愉快场面，经过一段过门之后，进入乐曲的副部，副部的音乐素材来自主部主题，旋律经过不断变奏，又加上模进处理，调性也逐渐变得模糊起来。
展开部 稍慢的慢板 c小调
乐曲的展开部不同于常规奏鸣曲式的展开部，本作品展开部的速度使用了慢板，这也是本作品的亮点之一。作者的这种独特处理方法，使得听众仿佛走入了另一个时代，感受到在艰苦的岁月里，人们艰苦劳作的劳动场面。音乐仿佛把痛苦的激情从内心爆发出来，之后乐曲进入到再现部。
再现部 欢快的小快板 g小调
再现部与呈示部的差别就在于再现部的副部主题结尾处引入了新的主题素材，作为全曲的尾声，尾声简洁明快，在欢快、喜庆的气氛中结束。
3.《拾稻穗的小姑娘》
《拾稻穗的小姑娘》是一首轻快活泼、抒情优美的儿童歌曲，它以轻盈优美的旋律，生动细腻的歌词，富有特色的滑音以及倚音的运用，使歌曲具有浓郁的民族情调，刻画了小姑娘喜爱丰收成果，为国家、为社会做贡献的优秀品质。歌曲为六声羽调式，结构为扩充的一部曲式。
4.《如今家乡山连山》
《如今家乡山连山》这首歌用第一人称的手法，写出了农村儿童天真纯朴的感情，抒发了对家乡的爱。通过颇具特色的儿童心理活动，把谷垛比做山，巧妙而又非常有说服力地歌颂了农村经济改革后的大好形势。寓意深刻，富有教育意义。
这是一首五声羽调式的一段体歌曲。引子后的第1—8小节是两个句首相似的平行乐句，节奏张弛相间，旋律忽高忽低，十分贴切地描写了母子（女）俩的对话。第三乐句（第9—14小节）节奏紧缩，插入两个过门，表现出兴奋、热烈的情绪。第四乐句为二声部合唱，以断音唱出的爽朗笑声，充分抒发了两人幸福愉快的心情。最后八小节节奏拉宽，歌声柔和、连贯，使人感受到母亲与孩子间的无限深情。
歌曲的音调很有民族特色，风趣生动，具有儿童语言特征，是一首很好的农村生活题材的儿童歌曲。 五、课程资源
为更好地完成此单元的教学，现提供以下资源供参考： 1. 朝鲜族歌舞简介
朝鲜族是个能歌善舞的民族，且歌舞活动带有广泛的群众性。除节日之外，即使在平时的业余和工间休息中，不论男女老少，都能即兴歌唱，翩翩起舞。
朝鲜族舞蹈优美典雅、刚柔相兼，或抒情潇洒，或热情奔放，充分表现了朝鲜族柔中带刚，文而不弱，雅而不俗的民族性格。著名的民间舞蹈有农乐舞、长鼓舞、扇舞、顶水舞、剑舞等。农乐舞由古代庆祝狩猎丰收的舞蹈发展演变而来，因而节奏明快，气氛热烈。尤其是男子用力甩动头部，使“象帽”顶上3 米长的“象尾”绕身体旋转飞舞，更是独具风采，充满活力。
朝鲜族歌曲旋律优美、自然流畅，富有很强的感染力与表现力。一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能起共鸣”。著名的民歌《桔梗谣》《阿里朗》《诺多尔江边》，几乎人人会唱，家喻户晓。朝鲜族非常重视儿童美育的教育，从小便对他们进行艺术熏陶，因此许多孩子都会演奏长鼓、手鼓、伽（倻）琴、手风琴等乐器。
2. 秋色赋（峻青）
时序刚刚过了秋分，就觉得突然增加了一些凉意。早晨到海边去散步，仿佛觉得那蔚蓝的大海，比前更加蓝了一些；天，也比前更加高远了一些。
回头向古陌岭上望去，哦，秋色更浓了。 多么可爱的秋色啊! 我真不明白，为什么欧阳修作《秋声赋》时，把秋天描写得那么肃杀可怕，凄凉阴沉？在我看来，花木灿烂的春天固然可爱，然而，瓜果遍地的秋色却更加使人欣喜。
秋天，比春天更富有欣欣向荣的景象。 秋天，比春天更富有灿烂绚丽的色彩。
你瞧，西面山洼里那一片柿树，红得是多么好看。简直像一片火似的，红得耀眼。古今多少诗人画家都称道枫叶的颜色，然而，比起柿树来，那枫叶却不知要逊色多少呢。
还有苹果，那驰名中外的红香蕉苹果，也是那么红，那么鲜艳，那么逗人喜爱；大金帅苹果则金光闪闪，闪烁着一片黄橙橙的颜色；山楂树上缀满了一颗颗红玛瑙似的红果；葡萄呢，就更加绚丽多彩，那种叫“水晶”的，长得长长的，绿绿的，晶莹透明，真像是用水晶和玉石雕刻出来似的；而那种叫做红玫瑰的，则紫中带亮，圆润可爱，多像一串串紫色的珍珠……哦!好一派迷人的秋色啊!
我喜欢这绚丽灿烂的秋色，因为它表示着成熟、昌盛和繁荣，也意味着愉快、欢乐和富强。
啊，多么使人心醉的绚丽灿烂的秋色，多么令人兴奋的欣欣向荣的景象啊! 在这里，我们根本看不到欧阳修所描写的那种“其色惨淡，烟霏云敛……其意萧条，山川寂寥”的凄凉景色，更看不到那种“渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星”的悲秋情绪。看到的只是万紫千红的丰收景色和奋发蓬勃的繁荣气象。因为在这里，秋天不是人生易老的象征，而是繁荣昌盛的标志。写到这里，我忽然明白了为什么欧阳修把秋天描写得那么肃杀悲伤，因为他写的不只是时令上的秋天，而且是那个时代，那个社会在作者思想上的反映。我可以大胆地说，如果欧阳修生活在今天的话，那他的《秋声赋》一定会是另外一种内容，另外一种色泽。
我爱秋天。
我爱我们这个时代的秋天。 我愿这大好秋色永驻人间。 3. 力度标记
音乐中音的强弱程度叫做力度。这是塑造音乐形象、表现音乐内容的一种重要手段。 力度的标记可分为： （1）强弱程度固定
ff（很强） f（强） mf（中强） mp（中弱） p（弱） pp（很弱） （2）强度逐渐变化
（渐强） （渐弱） （3）强度突然变化（个别音） 〉（重音） sf（特强）
在歌（乐）曲中，力度的运用与所表现的内容有着密切的关系，并往往根据旋律的各种进行方式（如上行、下行）作强度的变化。通常旋律上行时力度随之增强，下行时则力度相应逐渐减弱，唱奏时应根据作品内容的需要做自然而恰当的处理。
每一种力度记号所代表的强度没有绝对的标准，在不同的作品中，同样的力度记号在唱奏的强度上未必一致，只是相对而言。
第四单元 天山，亚克西
一、单元概述
1. 编写目的及单元命题
中国古代丝绸之路必经之地——新疆，多民族聚居，东西方文化交汇交融，文化艺术独具特色。经济的发展促进了新疆文化的繁荣，一大批民族风情浓郁的剧目节目唱红天山南北。维吾尔十二木卡姆、哈萨克阿肯弹唱、柯尔克孜英雄史诗《玛纳斯》，以及吐鲁番文化、龟兹文化、楼兰文化等民族文化宝藏重现光彩，更加魅力四射。为使学生更多地了解我们多民族的国家各具特色的民族，因此安排了本单元。
本单元根据主题，设计选择了聆听歌曲《最美的还是我们新疆》、管弦乐曲《欢庆歌舞》，演唱《快乐的小巴郎》《成长在天山脚下》两首歌曲，这些歌曲和乐曲都具有新疆歌舞的特点，而且从不同的角度，用不同的音乐形式，表现新疆人民在我们祖国大家庭中幸福快乐的生活。
2. 单元活动内容及课程内容 曲 名 《最美的还是我们新疆》 感受与鉴赏 （聆听） 《欢庆歌舞》（管弦乐） （女生独唱） 课堂活动 听赏歌曲，为歌曲伴奏，并创设情境分组即兴表演。 听赏乐曲，学习哼唱谱例①、②，能分辨出演奏的乐器。 准确地演唱歌曲，并根据创设的情境进行表演。 学唱歌曲，用打击乐器为歌曲伴奏。 选择打击乐器，创编节奏型为歌曲伴奏；学习舞蹈动作为歌曲伴舞。 课程内容 知道歌曲的演唱形式，了解新疆维吾尔音乐的节奏特点。 认识西洋乐器——小提琴。 通过介绍新疆的地域文化、用了解新疆歌曲的风格。 肢体语言表现歌曲等，使学生进一步了解新疆。 《成长在天山脚下》 掌握新疆舞蹈的基本动作。 通过选择乐器、编创活动提高学生的音乐表现能力。 音乐与相关文化 《快乐的小 巴郎》 表现 （演唱） 创编活动（活动） 《成长在天山脚下》 二、单元目标
1. 通过聆听、演唱等相关教学活动的安排，展示了新疆人民快乐幸福生活的情景，表
达了新疆人民热爱家乡、热爱祖国之情。
2. 通过聆听歌曲《最美的还是我们新疆》，使学生能分辨出声乐的演唱形式，并用典型的节奏型为歌曲即兴表演；聆听管弦乐《欢庆歌舞》要让学生了解弦乐器：小提琴，并能听
辨出主题音乐是由哪些乐器演奏的。两首歌曲的演唱，教师要指导学生掌握新疆舞蹈的基本动作，了解新疆舞曲的基本节奏，并能选择合适的乐器为歌曲伴奏，用新疆风格的舞蹈动作创编简单的歌表演。
3. 围绕本单元主题，在充分理解音乐作品所提供内容的基础上，通过打节奏、演唱曲谱、学习舞蹈动作、进行歌表演、为歌曲伴奏等活动，使学生进一步了解新疆歌曲的节奏特点及旋律特点，提高学生的艺术表现力。 三、教学建议 1. 课时安排方案 课 时 一 二 三 四 听 听 《最美的还是我们新疆》 《欢庆鼓舞》 唱 唱 《快乐的小巴郎》 《成长在天山脚下》 活 动 听辨声乐演唱形式，创设情境分组即兴表演。 聆听乐曲，视唱谱例。 演唱歌曲。 创编节奏型，选择打击乐器为歌曲伴奏；学习舞蹈动作为歌曲伴舞。 附说明：上述课时方案只作为参考，教师可根据自己本校学生的实际，适时调整，演唱
部分的内容也可调整为每首歌曲两课时，但同时应加入相关的拓展内容，如，曲谱的学习，两个声部的训练，乐器的学习、训练等。
2. 教学提示
结合本单元的教学内容，教师要充分做好课前的资料准备。如：新疆的区域图，介绍新疆的音像资料，新疆舞蹈或歌舞场面的欣赏资料等等。
（1）聆听《最美的还是我们新疆》
在欣赏这首歌曲时，可向学生介绍歌曲的创作背景，并出示两段歌词，让学生体会歌曲所蕴含的美的意境，教师可指导学生随琴慢一点演唱歌曲，为学生进一步理解歌曲打下基础。在欣赏过程中，不要泛泛地听，最好每欣赏一遍，教师就设置一个问题让学生思考，如，歌曲是由哪一声种演唱的，歌曲的情绪怎样等等。教师要带领学生提炼出典型的节奏型，并指导学生掌握，学会用此节奏为歌曲伴奏。向学生介绍新疆的地域文化，欣赏新疆歌舞等内容，然后指导学生分组创设情境为歌曲即兴表演。
（2）聆听《欢庆歌舞》
在欣赏这首乐曲时，教师要引导学生关注与音乐相关的问题，如，乐曲表现了什么样的情绪？谱例①在乐曲中共出现了几次？能否听辨出谱例①和谱例②分别是由哪些乐器演奏的等等。指导学生每聆听一遍音乐就相应地提出有关问题，并带领学生视唱曲谱或用“啦”代替曲谱演唱。再反复聆听音乐之后，教师可以组织学生用新疆歌舞的表现形式载歌载舞表现音乐。
教学中教师要向学生介绍小提琴，可以借用图片及电教设备让学生对小提琴有一个完整地了解，并熟悉其音色，教师可以播放由小提琴演奏的乐曲以扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐鉴赏能力。也可以让会演奏小提琴的学生为大家演奏。
弦乐器组与人声对应如下： 女高音——小提琴 女低音——中提琴 男高音——大提琴
男低音——低音提琴
（3）演唱《快乐的小巴郎》 本首歌曲的曲谱比较难掌握，教学中可以采用听唱法学习歌曲，教师要引导学生仔细听音乐，可以多设置与歌曲相关的问题，引导学生关注歌曲。如，歌曲的速度怎样？小巴郎是怎样歌唱的等等。在学习歌曲时，可以采用分段演唱的形式，如，我们试着唱一唱衬词部分的内容；有间奏的地方是怎样唱的我们来练一练好吗？先指导学生唱熟歌曲之后，再解决曲谱中较难掌握处，如切分节奏、附点音符、十六分音符等等的学习。这为学生的学习降低了难度，使学生有信心学好曲谱。
学生学会演唱之后，教师可以组织学生用铃鼓、用服饰装扮成新疆小朋友的样子，用舞蹈等形式表现歌曲。
（4）演唱《成长在天山脚下》
学习这首歌曲时，教师首先带领学生聆听范唱，因为这首歌曲的曲谱比较简单，然后给学生自己学习的时间，让学生互相学习演唱曲谱，教师再组织学生共同学习提高视唱曲谱的能力。要注意后面衬字处是弱起小节，要指导学生唱准。歌词基本上是一字一音的演唱，要提醒学生唱得清晰。
歌曲学会之后，教师可以带领学生观看新疆舞蹈的资料带，指导学生学习新疆舞蹈的基本动作，然后选择合适的打击乐器，用适合于歌曲的节奏型为歌曲伴奏，并随音乐进行伴舞。 四、作品分析
1.《最美的还是我们新疆》（聆听）
由赵思恩作词、乌布力·托乎提作曲、巴哈尔古丽演唱的《最美的还是我们新疆》如今已经成为了赞美新疆歌曲的经典。 歌曲d小调、2/4拍，为单三部曲式结构。A段由四个乐句（4+4+2+5）组成，非方正结构，曲调主要以陈述性为主，旋律起伏不大，新疆风格浓郁；B段由四个乐句（4+4+4+5）构成，属于方正结构，旋律与A段形成了对比，起伏逐渐加大，节奏方面更加富于变化，歌曲情绪更加热烈、欢快；C段由四个乐句（5+4+2+5）组成，非方正结构，第一、二乐句通过衬词的运用，达到歌曲的高潮，出现了全曲最高音“2”，第三、四乐句完全重复了A段的第三、四乐句，与主题形成呼应，起到了统一全曲的作用。
此歌词共两段，第一段写草原鲜花、戈壁村庄、冰峰雪山、沙海清泉；第二段写塔里木石油、欧亚大陆桥。歌词简练质朴而又富有深厚的意蕴。当我们唱着“博格达峰遮不住金波银浪”的歌词时，脑海中浮现的是新疆的象征美丽的博格达峰和农牧区丰收的景象，歌词看似随手拈来，实是深思熟虑良苦之笔。
原来这首歌的创作是有着很大的压力的。很简单，这之前新疆的歌太有名了，而且也已经有一段时间没有出过能与那些新疆名曲相媲美的新创作曲目了。
那是1995年，在庆祝自治区四十年大庆的时候，中央电视台《东西南北中》栏目要为新疆拍一个专题片，专题片导演提出一个要求：“新疆成立四十年了，能不能有一首与新疆发展同步的、反映新时代新疆面貌的新歌？”而且，导演还特别提出：能不能是一首原创曲目，而不是由哪一支民歌改编而来的。
当时作为这部片子的撰稿人，赵思恩感到肩上的责任重大，就找到了新疆军区文工团创作室的、现在已是正师级音乐创作员的乌布力·托乎提商量进行创作。
如何描述新时期的新疆呢？特别是在前人已有的高度下，两人在商讨时，乌布力脱口而出的一句话给了赵思恩灵感：“不管我去过多少地方，最美的还是我们新疆！”对，正是这发自内心的、最质朴的语言才能打动人。很快，赵思恩就把歌词拉了出来，并叮嘱乌布力：“就算你把自己脑子里所熟悉的千百首民歌都渗透到每一个音符里，也不能让别人一听就听出是
哪一首民歌。”从小在和田地道的民间音乐中浸润成长的乌布力点了点头，说：“我试试。”“这首歌的作曲虽然动笔只用了不到半个小时的时间，但琢磨的时间很长，我一直想象着外地人到新疆来是什么感觉，试着体会那种新鲜感，但这首歌又应该一听就是新疆的东西。”乌布力回忆说。
就是这首大家都觉得不错的原创歌曲，在经过巴哈尔古丽的演唱后，不仅荣获文化部“五个一”工程奖，还在全国第二届少数民族文艺汇演中，夺回了新疆军区文工团独唱曲目类的唯一金奖，以及后来的无数奖项；并在全新疆和全国各地广为流传，成为各种与新疆有关的晚会和活动中的必选曲目。
与作曲一样，词的创作也是用心良苦。我们看到，歌词的第一段写草原鲜花、戈壁村庄、冰峰雪山、沙海清泉，新疆那为世人所熟知的美景，绚丽却并不张扬地自然流淌而出；第二段写农业发展、石油新城、欧亚大陆桥，是新疆的新面貌，却一点都不生硬，当我们唱着“博格达峰遮不住金波银浪”的歌词时，脑海中浮现的是新疆的象征美丽崇高的博格达峰和农牧区丰收的景象，当我们听到“亚欧彩虹伸向那天空海洋”的歌词时，眼前掠过的又是新疆正在不断努力前进的发展新姿。
正是因为词曲作者的精心创作，更是因为关注了新疆的时代面貌，才让我们在拥有了大量的广为传唱的新疆名曲之后，终于又有了这首有着深沉主题的新品力作。
在这首歌流行没多久，一位文化名人为这首歌与赵思恩还争执过一次。“你为什么说新疆最美？到处是戈壁滩和大沙漠，这么偏远，美什么呀。你这是说假话，粉饰生活！”
赵思恩很坦荡地回答道：“这种最美是新疆人对新疆割舍不下的一种情感，你诗集中的那些动人描述不都是在这种情感下创作而出的吗？我是在伊犁成长的，伊犁的草原和河流在我心目中就是最美的！”
“而且，”赵思恩继续说道：“在你诚心歌颂自己所热爱和自豪的景物时，你肯定会把你的全部感情和最美好的希望都投入进去，去赞美它！即便现在还不美，但经过我们的建设，一定会变得最美！”
的确，这应该是每一个新疆人的心里话和最美好的希望：“我走过多少地方，最美的还是我们新疆！”
2.《欢庆歌舞》（聆听）
这首小提琴协奏曲吸收了新疆民族音乐的曲调，并充分展现了小提琴音色的魅力，加上管弦乐队的磅礴气势，为我们展示了人们共同庆祝欢乐节日的热烈场面，乐曲用回旋曲式结
构写成，它的结构图示为：A+B+C+A+B+D(插部)+A+B1+B2+B3+尾声
3.《快乐的小巴郎》（演唱）
《快乐的小巴郎》是一首歌曲2/4拍子，四乐句（带八小节扩充）单乐段结构，具有典
型新疆风格的儿童歌曲。歌曲的第一、第二乐句用了典型的新疆舞曲的节奏：
×××××××0××××××(×××) 而且两个乐句采用了完全重复的写作手
法，表现了新疆少年儿童在学校、在家乡的幸福快乐生活。歌曲最后由衬字“来”组成的扩充乐句，进一步烘托了歌曲欢快的主题，增添了小巴郎的幸福自豪感。
4.《成长在天山脚下》（演唱）
《成长在天山脚下》是一首欢快活泼的少年儿童歌曲，2/4拍子。该曲为扩充了的一段体结构的歌曲，前四个乐句是具有“起、承、转、合”功能的单乐段，密集的节奏、一字一音的唱词，充分体现出生长在天山脚下、成长在祖国怀抱里的孩子是多么快乐幸福。在第四乐句结束后，用后半拍起的衬字“啦”形成了六小节的扩充（衬腔），全曲在一个八度大跳后停在最高音1上，使歌曲的情绪达到高潮，在非常欢快、兴奋中结束歌曲，同时，有一种意犹未尽之感。 五、课程资源
为更好地完成此单元的教学，现提供以下资源供参考： 1. 新疆简介
新疆，古称西域，自古以来就是中国不可分割的一部分。公元前60年，西汉中央政权设立西域都护府，新疆从那时起正式成为我国领土的一部分。1884年清政府在新疆设省。1949年新疆和平解放，1955年10月1日成立新疆维吾尔自治区。
新疆现有1５个地、州、市，85个县（市），其中33个为边境县（市）。新疆生产建设兵团是新疆的重要组成部分，有174个团场。截止2002年底，新疆人口为1905.19万人，新疆地形地貌可概括为“三山夹两盆”。北部有阿尔泰山，南部有昆仑山，天山横亘中部。阿尔泰山与天山中间夹着准噶尔盆地，面积约20万平方公里；天山与昆仑山中间夹着塔里木盆地，面积约53万平方公里，塔克拉玛干沙漠位于盆地中部，面积约33万平方公里，是我国最大、世界第二大流动沙漠。塔里木河长约2100公里，是我国最长的内陆河。在新疆东部有吐鲁番盆地，最低点–154米，是我国海拔最低的地方。新疆属典型的温带大陆性干旱气候，年均天然降水量100多毫米。区内山脉融雪形成众多河流，绿洲分布于盆地边缘和河流流域，绿洲总面积约占全区面积的5%，具有典型的绿洲生态特点。新疆发展特色农产品的优势突出，许多产品享誉国内外。主要有棉花、啤酒花、红花、枸杞、番茄、哈密瓜、吐鲁番葡萄、库尔勒香梨、和田石榴等。天然药物资源也很丰富，在全国有一定影响的有麻黄、罗布麻、甘草、贝母、肉苁蓉、紫草、雪莲等。新疆矿产种类全、储量大，开发前景广阔。新疆旅游资源丰富而独特。按照《中国旅游资源普查规范》的资源分类，在中国旅游资源68种基本类型中新疆至少拥有56种，居全国之冠。新疆自然景观奇特，冰峰与火洲共存，瀚海与绿洲为邻，自然风貌粗犷，景观组合独特。著名的自然风景有天池、喀纳斯湖、博斯腾湖、赛里木湖、巴音布鲁克草原等。新疆人文旅游资源丰富，“丝绸之路”举世闻名，“丝绸之路”在新疆5000多公里的南、北、中三条干线上留下数以百计的古城池、古墓葬、千佛洞、古屯田遗址等人文景观，其中：交河故城、高昌故城、楼兰遗址、克孜尔千佛洞、香妃墓等蜚声中外。
2. 维吾尔族舞蹈——舞蹈精灵
维吾尔族素有能歌善舞之称，世世代代以来每逢节庆，各种喜庆的日子和劳动的余闲，人们都要载歌载舞，抒发对生活热爱的情感。维吾尔族的舞蹈艺术丰富了祖国各族人民的艺术生活，受到了国内外人民的喜爱和称赞。
维吾尔族的舞蹈艺术，具有悠久的历史传统，古代维吾尔族人民常以唱歌跳舞来表达游
牧、狩猎的情景和丰收喜悦的心情。它不但继承和发展了自己的民间舞蹈，还广泛吸收了新疆地区、中原地区和东西方许多国家乐舞的精华，特别是古代新疆文化中心龟兹和疏勒、高昌的乐舞。
纤纤手姿曲线柔，颤颤颈移神情美。维吾尔族舞蹈艺术含蓄、优美。女性姿态柔软、舒展。男子则奔放、矫健。民间舞蹈，擅长于头部和手腕的运用。通过移颈，头部的摇和丰富多变的手腕，再加上昂首，挺胸、立腰等姿态，以及眼神的巧妙配合，使舞蹈色彩浓郁，别具一格。微颤（膝部）、旋转是维吾尔族民间舞蹈中富有特色的表演风格。维吾尔族民间舞蹈中具有：微颤的动律、多变的舞姿、高超的技巧。其微颤的动律，膝部规律性、延续化的颤动，体现出沙漠上行走的特征；多变的舞姿，在于它广泛吸收西域乐舞的优长；而技巧的运用，正是继承并发展了“胡腾舞”、“胡旋舞”、“柘枝舞”中，那些跳跃、旋转以及腰部的各种技艺。他们生活中经常举行的“买西热普”则是西域“饮宴乐舞”的遗风。
维吾尔族舞蹈种类繁多，从表演形式上可分为歌舞和乐舞。在众多的传统民间舞蹈中，“赛乃姆”是维吾尔族最普遍的一种民间歌舞形式。
赛乃姆——亲朋喜宴欢聚时 婀娜舞姿表演欢 “赛乃姆”，是维吾尔族带有表演性的舞蹈形式，普遍流传于新疆各地。“赛乃姆”一词，是对此类乐曲和这种舞蹈的通称，习惯上人们都把地区的名称冠于前面，如：“库车赛乃姆”、“喀什赛乃姆”、“和田赛乃姆”等。各地的表演形式大同小异，只是在乐曲和舞蹈风格上有着明显的区别。其形式也是自由进场，互相邀请，即兴发挥。表演中，经常出现“打指”（两指打响）、“移颈”（动脖子）以及“扬眉”、“动目”等动作，让人看后随即联想起唐·杜佑《通典》关于“胡舞”的描述；想起唐诗“扬眉动目踏花毡”（李端《胡腾儿》）的名句。这正是古代乐舞文化在这些地区舞蹈中的遗存。这种舞蹈非常自由活泼，没有固定程式的要求。舞者即兴表演，可一人独舞，两人对舞，也可三、五人甚至更多的人同舞。舞蹈动作抒情优美，婀娜多姿。在喜庆佳节以及举行婚礼和平常亲友欢聚时，维吾尔人都要跳。
夏地亚那——步步小挪两臂曲 欢欢尽抒喜心情 “夏地亚那”（维吾尔语意为“欢乐的”）也是深受维吾尔群众喜爱的一种民间集体舞蹈。舞者人数多少不限，基本步伐以小跳步为主，两臂上举，手掌内外快速抖动，给人以欢乐、轻快之感。这种舞蹈在民间很普及，每逢节日和盛大集会维吾尔人聚集在一起。合着唢呐、纳格拉的音乐的节奏，跳这种欢乐、明快的舞蹈，以尽情抒发欢乐的心情。
“多朗舞”——风吹草低英雄史 通宵达旦须尽欢
多朗舞流传于塔里木盆地大沙漠边缘的麦盖提、巴楚等地。“多朗”一词，是该地区维吾尔族人的自称，也是舞蹈形式的名称。此舞由《多朗木卡姆》（大型套曲）伴奏，并且和着乐曲有高亢的男声伴唱；表演为双人对舞的形式，参加者人数有限。表演分为四组动作：第一组为6/8拍，节奏平缓，但又有跳动感，膝部的颤动尤为明显；第二、第三组，节奏逐渐转快，舞姿豪放、有力，动作规范、严谨，其中还有近似“弯弓骑射”的舞姿；第四组是快板，两人作竞技性旋转对舞，把表演推向高潮。这时，大家鼓掌、呼喊为之加油，直至留下一名旋转技巧最高者。那贯穿全舞微颤的动律，高亢而近似呐喊的歌声，使人们不禁联想到多朗人战胜干旱，在沙漠边缘开辟绿洲时艰苦奋斗的情景，也为他们所创造的绿洲舞蹈文化赞叹不已。 这种舞蹈带有维吾尔族过去草原游牧生活的浓厚气息，保持着狩猎和战争的痕迹，表现了维吾尔族劳动人民英勇善战的性格。舞蹈动作粗犷，演唱曲调热情淳朴。舞会常常通宵达旦，尽兴而散。
纳孜尔库姆——取材琐事幽默诙谐双人表演自由生活 在吐鲁番等地区还流行着别具特色的“纳孜尔库姆”舞，这种舞蹈模拟劳动生活的动作，形式活泼自由。表情幽默、诙谐，多为男性即兴表演，以两人为一组进行。
此外在维吾尔族群众中还盛行盘子舞、萨巴依舞、手敢舞、萨玛瓦尔舞、击石舞、火拜、
鸡舞等人们喜闻乐见的民间舞蹈。
3. 维吾尔族民间舞蹈的常用手位
基本手型：近似兰花掌，指根放松，中指向掌心拇指相近。 （1）提裙位（单、双手两种）（图7－1） （2）山膀立腕位（图7－2） （3）双托位（图7－3） （4）顺风旗位（图7－4） （5）托按掌位（图7－5） （6）双按掌位（图7－6） （7）托帽位（图7－7） （8）山膀按掌位（图7－8） （9）敬礼位（图7－9）
图7－1 图7－2 图7－3 图7－4 图7－5
图7－6 图7－7 图7－8 图7－9 图7－10
4. 小提琴介绍
小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650—1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。
意大利的小提琴是世界上最好的，特别是阿马提家族的。在小提琴制造的过程中，琴弦要经受7.7公斤向下的重力。
小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。
现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小提琴的任务要比任何其他乐器都重。它们的发音清澈脱俗，经常与其他的乐器形成鲜明对照。小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐、民谣乐、爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多艺的，既能唱出悠扬如诗般的曲调，又有时让人感到耳花缭乱。
小提琴也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其他提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。
小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部，是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用得相当普遍，其中有越来越快的演奏，可以让人充满幻想与激情。
迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820 000英镑的价格易手。
小提琴上的四根弦，从细到粗依次是E弦，A弦，D弦，G弦。每一根空弦之间相差的音程都是纯五度。每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列。每根空弦能奏出的音域都在两个八度左右。
小提琴从第四弦g音往上可以获得四个八度之宽的音域。第一弦（e弦）发音明朗、清澈，尤其在高音区更是光辉、透亮。第二弦（a弦）、第三弦（d弦）发音优美、柔和。第四弦（g弦）发音深沉、厚实、饱满、粗犷。乐队中的小提琴（特别是第一小提琴）经常担任主要旋律的演奏。因此，在第一和第二两个小提琴声部的人员分配上，不仅第一小提琴应该占多数，而且掌握提琴的技巧能手也应占优势，这样才能使分为两个声部的小提琴的组合在乐队中科学地、充分地发挥它应有的音质、音量和承担管弦乐作品所配置的重任。
小提琴的音色具有人声的特点，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充满技巧性的华彩乐段，也可以作为节奏乐器来使用。无论是在管弦乐队中还是在喜爱音乐的人家中，小提琴都成为一件不可取代的乐器，小提琴是最好的独奏项目，若说钢琴是乐器之王，那么小提琴则为乐器之后。
小提琴的演奏技巧因帕格尼尼（1782—1840）而大放异彩，他出神入化的演奏，令听众如痴如醉，几近歇斯底里的境地，有人誉之为“小提琴之王”，诚非过誉。帕格尼尼为小提琴创作了许多复杂而美妙的音乐，至今仍是音乐界名手的最有挑战性的项目和灵感的源泉。
现今一流而为听众熟知的小提琴演奏家有：海飞滋、史坦因、曼纽因、佐克曼等。在地中海沿岸各国，小提琴是浪漫抒情的象征，乐手在小餐馆桌旁用它来取悦年轻的情侣；同时，它也是跳舞时的良伴，几乎所有传统舞蹈均以小提琴伴奏。在中世纪时期的欧洲，常见吟唱诗人一边歌唱一边拉奏弦乐器。
小提琴是最能表达感情的乐器之一，许多作曲家用它来唤起听众的共鸣。借着不同的演奏方式，小提琴可以产生各种不同的声音效果。以弓拉琴弦，可以产生柔和的琴声，营造安静祥和的气氛，亦可发出如童声高音般的纯净音色；以弓擦琴弦，可以产生充满怒意的刺耳效果，用来描绘暴风雨过境或暴乱场面。
手指沿琴弦滑动按压，则可以为悲伤的音乐增添令人感到颤抖的效果。以指拨琴弦产生短促明快的声音，则与轻快的气氛相互呼应，常用来描绘舞蹈或雨滴落地时的情景。
近年来，小提琴成为现代流行乐及爵士乐爱用的乐器之一。许多摇滚乐手及流行乐器手已弃用音响合成器，把音乐改编成采用大量小提琴的管弦乐曲，以创造比较柔和的效果。
乐器名称：小提琴（Violin）
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。
使用材质：
琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳； 琴弦：金属丝； 琴弓：马尾。
乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。
第五单元 美丽的小鸟
一、单元概述
1. 编写目的及单元命题
小鸟是美丽的，小鸟是可爱的，它有彩色的羽毛，乌黑的脚丫，尖尖的嘴巴，小鸟不但长得很美丽，还会唱歌，它的歌声清脆悦耳，好听极了。在孩子们心中，鸟儿是人类的好朋友。我们要爱护鸟类，更要爱护鸟类的家——大自然，因为它是我们共同的家园。
本单元通过聆听、演唱及演奏等教学活动，将各种鸟儿的形象展现在我们面前，在单元学习中，设计了聆听《苗岭的早晨》《林中杜鹃》两首乐曲，通过乐器丰富的表现力，将各种会唱歌的小鸟展现在孩子们的面前；演唱《小鸟，小鸟》《小鸟，请到这里来》和演奏《鹰》等教学内容的安排，就是从孩子的角度出发如何对待小鸟，将孩子与小鸟亲密相处的和谐关系表现出来。通过课堂教学，加深学生对小鸟的情感，提高学生欣赏音乐、理解音乐、表现音乐的能力。
2. 单元活动内容及课程内容 曲 名 《苗岭的早晨》 感受与鉴赏 （聆听） 《林中杜鹃》 （管弦乐组曲） 听赏乐曲，学习模仿杜鹃的叫声。 准确地演唱歌曲，《小鸟，小鸟》 表现 （演唱） 《小鸟，请到这里来》 试着创编几种6/8拍节奏型，用合适的节奏型为歌曲伴奏。 准确地演唱歌曲，并根据创设的情境进行表演。 比较曲谱中色块的区别，进一步掌握旋律变化重复的特点。 通过演奏活动使演奏 《鹰》 用竖笛或口风琴演奏曲谱。 学生进一步巩固力度记号，提高学生的音乐表现力。 准确地掌握6/8拍的节奏、强弱规律。 了解《动物狂欢节》的内容。 通过故事、用肢体语言表现歌曲等，让学生感受人与自然的和谐关系，培养学生关爱动物，爱护我们的家园——地球。 （口笛独奏） 课堂活动 听赏乐曲，唱唱谱例②。 课程内容 感受谱例①、②在节奏和速度上有何区别。 音乐与相关文化 二、单元目标
1. 本单元通过“美丽的小鸟”这一主题，引发学生对自然界鸟类的兴趣和关爱，在聆
听及演唱等活动中，使学生感受人与自然界所有小生灵和谐相处的密切关系。
2. 通过聆听两首乐曲，使学生能够区分乐曲的段落，在教师的指导下，运用已学过的知识对作品的节奏、速度等音乐要素进行简单的分析，了解这些音乐要素在表现各部分的不同情绪中所起的作用，同时能分辨出单簧管的音色。两首歌曲的演唱，使学生准确地掌握
6/8拍的节奏、强弱规律，并能创编出合适的节奏型为歌曲伴奏，做到有表情地演唱歌曲，并能根据创设的情境进行歌表演。通过演奏曲目的练习，使学生进一步巩固所学的力度记号，并能准确运用。
3. 本单元的学习，在充分理解作品内容的基础上，通过聆听、演唱、演奏、创编节奏等活动，培养学生欣赏音乐、理解音乐、表现音乐的综合艺术能力。 三、教学建议 1. 课时安排方案 课 时 一 二 三 四 五 听 听 《苗岭的早晨》 《林中杜鹃》 唱 唱 《小鸟，小鸟》 《小鸟，请到这里来》 《鹰》（演奏） 活 动 能分辨音乐在节奏和速度上的不同。 聆听音乐，学习模仿杜鹃的叫声。 学唱歌曲，创编6/8拍节奏，并为歌曲伴奏。 演唱曲谱，分组进行歌表演。 按力度记号用竖笛或口风琴演奏曲谱。 附说明：上述课时方案只作为参考，教师可根据自己本校学生的实际，适时调整，聆听、
演唱部分的内容也可调整为每首歌（乐）曲两课时，但同时应加入相关的拓展内容，如，曲谱的学习，两个声部的训练，乐器的学习、训练等。
2. 教学提示
在进行本单元教学时，教师要有一定的资料储备。如：苗族风土人情介绍、动物狂欢节的音乐片段、有关鸟的知识、音乐等等。
（1）聆听《苗岭的早晨》 在欣赏这首乐曲时，可对苗族人民的风土人情作简要地介绍：苗族居住于我国西南地区，其中以贵州省最多。这个民族历史悠久、忠厚朴实、勤劳勇敢、能歌善舞。每逢节日、聚会，都以歌唱来表达祝贺、友情和对下一代的传统教育。有条件的学校还可展示苗族服饰、地理风光、民族歌舞场面的图片，以启发学生在欣赏时结合音乐展开想象。
四年级的学生在教师的指导下已经了解了一些通过听辨旋律的重复和对比来区分乐曲段落的方法，《苗岭的早晨》这首乐曲中的重复、对比特点比较明显，教师指导学生运用已学过的知识对作品中旋律、节奏、速度、力度等作简单的分析，区分出乐曲的三个部分，并认识这些音乐要素在表现各部分的不同情绪中所起的作用。
进行教学时，可先完整地听一遍乐曲，让学生首先感受作品中“慢——快——慢”的速度变化和“弱——强——弱”的力度变化，初步区分三个部分；然后通过分段细听，比较各部分旋律之间的关系（重复或对比），进一步感受和理解音乐的情绪和形象。在听辨、分析过程中，应着眼于对学生的音乐听觉和记忆力的培养，不要一开始就让学生把注意力集中在谱例的比较上。另外，还可欣赏由小提琴演奏的乐曲以及多种版本的欣赏。
谱例①的节奏舒展（宽松），速度缓慢自由，表现苗岭早晨的美丽景色和宁静的气氛。 谱例②的节奏活泼（或紧凑），速度较快，表现苗族人民歌舞与劳动的场面和热烈的气氛。
（2）聆听《林中杜鹃》
这首乐曲选自法国作曲家圣·桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，在教学中，教师可向学生介绍作曲家及组曲的有关内容，以扩大学生的音乐视野。在聆听音乐时要注意引导学生分
辨不同乐器演奏的声音，让学生了解单簧管，并能听辨出单簧管的音色。教师还可将主旋律写出来，让学生唱一唱，并试着模仿杜鹃的叫声。教学中教师可以将组曲中有代表性的音乐推荐给学生，让学生多听多感受，并试着分辨出乐曲中的乐器、分别表现什么动物等。
（3）演唱《小鸟，小鸟》
这是一首6/8拍的歌曲，学唱这首歌曲时可先让学生多听、多感受，熟悉旋律后，再让学生找出与黄色块相同的部分，并试着唱一唱，以便更好地巩固、掌握6/8拍的节奏、强弱规律。演唱这首歌曲时要唱得轻快、流畅，教师要对学生做换气的提示和指导。特别要指出唱“| 5012 3021 | 6071 50|”时，要在第二个“0”处用急吸换气，如每个“0”处都换气的话，就会导致愈唱愈快。歌曲处理时，两个乐段在速度、力度上应有所变化。第一乐段在力度上弱一些，唱得更轻盈、跳跃；第二乐段力度强一些，更富于抒情性，结尾音的时值要唱足，气息要实，使全曲在欢乐幸福的气氛中结束。
歌曲熟练掌握以后，让学生试着写出几种不同的节奏型，并选择合适的节奏为歌曲伴奏。需要注意的是，尽量不要通篇使用一个伴奏型，并避免一伴到底的现象出现。教师可以组织学生讨论如何保护小鸟、保护环境，这一教学环节设计的时间不可过长。
（4）演唱《小鸟，请到这里来》
在演唱这首歌曲时，重点要把握歌曲的情绪。在教学中，教师可以让学生讨论：环境与小鸟的关系，我们怎样为小鸟创造良好的环境。这为理解歌曲，准确地表达情感，更好地表现歌曲打下基础。歌曲的第一句，有恳切和亲切的语气，指导学生不要唱得太生硬；“这里树木排成排”“这里清泉为你流”这两句旋律，一字对一音，要注意咬字的清晰；“这里草地像绿海”“这里鲜花为你开”这两句旋律，句尾要开阔、舒展，把对大自然美景的赞美之情尽情地抒发出来。在第二乐段两句弱起部分，要求学生能够准确进入，最后一句音调较高，让学生逐步体会用较高位置来歌唱的感觉，结尾处有七拍的长音，要指导学生唱得有意境。
教学中教师要指导学生通过聆听和演唱曲谱使学生能够区分两种色块的异同之处。歌曲学会之后，教师要带领学生创设情景，如，为小鸟营造的环境是什么样，小组怎样布置装扮，小组成员可以每人都通过肢体语言或造型扮成小草、树木、鲜花、小河等等，以扩充学生的表现内容，使歌表演更加丰富。
（5）演奏《鹰》
这首演奏曲目的重点是力度记号的识记与运用，力度是音乐表现的手段，是音乐要素的一个组成部分，它对塑造音乐形象起到重要作用，所以在教学时，千万不要脱离音乐形象作单纯的力度训练，而应在表现音乐形象和表达音乐情绪的过程中进行。另外教师还可以加上歌词，或让学生创编歌词，让学生唱一唱；同时也可以加上二声部，使教学更添趣味。 四、作品分析
1.《苗岭的早晨》（聆听）
《苗岭的早晨》以苗族的“飞歌”（苗族民歌中的一种山歌体裁）的音调为素材，具有鲜明的地方色彩。它以风格别致的音调和效果独特的技法，描绘了一幅人勤春早、百鸟啼鸣、绚丽多彩的苗岭晨景，听来令人赏心悦目，联想翩翩，犹临其境。
乐曲一开始用口笛（是一种小巧玲珑、可含在口中吹奏的笛子）吹奏出悠扬起伏、自由舒展的旋律，富有苗族音乐特点的同音名大小三度交替的音调（1——3，1——3）把人们引入晨曦初露、薄雾缭绕、群山叠翠、美丽恬静的苗岭晨景春色之中。
0 53 | 5 – | 5· 1 51531 | 3 – | 5 – | 5 – | 5 53 | 5 – | 5· 1 51531 | 3· 216 | 5 – | 5 – |
晨曦中，森林悄悄地拉开帷幕，群山滴翠的苗岭苏醒了。绿色的树木和镶嵌其中的鲜艳
花朵沐浴着霞光雨露，山涧泉水流淌，枝头小鸟嬉戏，大地春意盎然，充满朝气。听，布谷鸟在欢鸣，百鸟在呼应，宁静的气氛中充满了勃勃生机。山谷、林中回荡着动人的鸟鸣、琴音，清澈而朦胧，高亢而柔绵，节奏疏密相间，节奏变化细微，速度处理自由。加上装饰音的点缀，更觉情深意切，境界宽广而深远。
乐曲的主体部分节奏活泼、旋律欢快，描绘了苗族人民欢歌曼舞、愉快劳动的热烈场面。不断出现的鸟声使音乐气氛更为活跃。
535 5153 | 1 1 5 | 535 5153 | 5 – | 535 5153 | 1 3 5 | 1 3 16 | 5 0 |
乐曲的尾声部分再现了开始时的音调，使苗家山寨的秀丽景色又一次呈现在人们眼前。这首乐曲由于首尾的旋律、速度相似，中间部分与前后形成明显的对比，所以只要学生仔细听赏，较容易划分出三个段落以及区分各段在情绪、气氛上的异同。
2.《林中杜鹃》（聆听）
《林中杜鹃》为E大调，3/4拍子，行板。乐曲只用了两种乐器，各表现一种音乐形象：两架钢琴奏着柔和优美的和弦，和弦间运用保留共同音的和声连接法，并不时地将一些小三和弦加临时变音而成为大三和弦，还运用了钢琴的弱音踏板，因此音乐显得恬静安详，呈现出晨曦中山林的景象。单簧管在整个乐曲中只反复用了大三度关系的两个音，惟妙惟肖地模仿了杜鹃的啼叫：
单簧管 000 | 0 53 0 | 000 | 0 53 0 | 000 | 000 | 000 | 0 53 0 |
钢 琴 712 | 7 – 70 | 714 | 7 – 70 | 712 | 231 | 321 | 7 – 70 |
在这里，钢琴用最简单的和声乐句把我们引入宁静幽远的森林峡谷，这里安静得似乎就只能听到自己的呼吸和心跳，突然，单簧管送来了“布谷”、 “布谷”的叫声。听到了吗？那是杜鹃在歌唱。
3.《小鸟，小鸟》（演唱）
《小鸟，小鸟》是儿童故事片《苗苗》中的主题歌，金波词，刘庄曲。作于1980年，歌曲以欢快跳动的旋律，表现了少年儿童喜悦的心情和远大的理想。1985年获“全国少年儿童‘小百灵’赛歌”创作一等奖。歌曲音乐素材精练集中，为大调式两段体结构，每段由两个变化重复的大乐句组成。“34 | 50”这个主导乐会以先上行模进、后下行模进贯穿于第一乐段，给人明亮、轻快的感觉，如同一只只小鸟在阳光下、蓝天里，迎着春风歌唱飞翔；第二乐段是副歌性的二声部合唱，两个变化重复的乐句均为六度大跳后紧接连续的同音反复和下行级进进行，并用“ × ×× × × ”这样的节奏使歌曲情绪更加热情、欢快。
4.《小鸟，请到这里来》（演唱）
《小鸟，请到这里来》展示了一幅山清水秀的图景：“树木长成排”“草地像绿海”“清泉为你流”“鲜花为你开”，因为只有在这样的环境中小鸟们才能自由飞翔、尽情歌唱。歌曲的主题是“我们愿听你歌唱，一起生活多愉快”，而“画外音”是“我们将创造和保持这样的环境，直到永远”。歌曲抒发了少年儿童与小鸟和谐相处的美好愿望。
歌曲有两个乐段，歌曲的旋律亲切动人，第1乐句就唱出了对小鸟的热爱之情， 第3、4乐句与第1、2乐句完全相同，学生易学易记。第二乐段表现了小鸟在蔚蓝的天空里、碧绿的树林里尽情歌唱、自由飞翔的景象，两次强调了全曲的最高音“6”是全曲的高潮部分。的真挚感情。
5.《鹰》（演奏）
《鹰》是日本的一首家喻户晓、流传甚广的儿童歌曲，通过对矫健的雄鹰的讴歌，抒发了少年儿童的美好理想和豪迈志向。
歌曲是带再现的两段体结构，前后乐段各包含两个四小节的乐句，结构十分方正。第一乐段由两个平行乐句组成。前乐句一附点四分音符后紧接连续的八分音符这一附有动力的节奏，伴随歌曲旋律由最低音直线上升，到达歌曲的最高音，然后下行一个小三度，构成歌曲
的核心曲调：
4 1=C 4
1· 2 3 5 6 5 | 1 – 6 – | 这是乐句的第一乐节，第二
3 6 5 3 1 | 2 – – – |，栩栩如生地刻画了
乐节模仿其节奏作旋律下行：5·
雄鹰翱翔、上下盘旋的形象。第二乐句除句末作全终止外，和前乐句基本相同。第二乐段“×·× ×– ”这样的音型，其节奏和音调均脱胎于歌曲的核心音调，与歌曲的第一乐段保持着内在的联系；但由于句幅的紧缩、音调的变化，表现了雄鹰的比翼齐飞、互相呼应的情景，与前乐段形成了对比。第二乐句则是前乐段第二乐句的变化再现，但第二小节使用了全音符的长音代替原来的小三度下行，以及第三小节句首音提高了四度，使音乐更显得刚强有力，情绪高昂。 五、课程资源
为了更好地完成此单元的教学，现提供以下资源供参考： 1. 作者介绍
圣·桑及管弦乐《动物狂欢节》介绍详见本套教参二年级/下第二单元。 2. 单簧管简介
乐器名称：单簧管（Clarinet） 乐器本调：降B调。
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。 实用音域：小字组d—小字三组f。 结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。 使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等。 专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。
乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。
单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。
单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。
第六单元 多彩的童年
一、单元概述
1. 编写目的及单元命题
童年就是，在绿色的春天里，和小朋友放风筝、捉迷藏，在青青草地上打几个滚，踢几脚球；童年就是，在火红的夏天里，抱着游泳圈跳进清凉的水中，或者和妈妈坐在河边数星星；童年就是，在金色的秋天里，装满沉甸甸的果实，在美丽的晚霞中捕捉红蜻蜓。
童年是无忧无虑、无拘无束；童年是幸福快乐、多姿多彩。
依据单元主题，本单元设计了聆听交响诗《罗马的松树》第一段——《波尔盖塞别墅的松树》、钢琴独奏《童年的回忆》，演唱《我是一朵小花》《我们是快乐的儿童》以及分组表演《童年多美好》等教学内容。通过以上乐曲、歌曲的学习，让学生感受到童年是丰富多彩的，童年是快乐幸福的。
2. 单元活动内容及课程内容 曲 名 《波尔盖塞别墅 的松树》 感受与鉴赏 （聆听） 《童年的回忆》 （钢琴独奏） （交响诗） 课堂活动 听赏乐曲，感受乐曲两大部分在情绪上的变化，看图谈感受。 听赏歌曲，学习唱唱谱例①，唱准6/8+4/8拍。 准确地演唱歌曲，《我是一朵小花》 表现 （演唱） 《我们是快乐 的儿童》 学习顿音记号，唱好二声部合唱。 学唱歌曲，用竖笛或口风琴为歌曲的二声部进行伴奏。 用喜欢的形式分组表演。 课程内容 了解弦乐器组的乐器。 音乐与相关文化 感受乐曲各部分的情绪。 通过诗歌、故事、看图说感受、掌握顿音记号，并能准确运用。 复习3/4拍节奏，可根据情况试着唱唱二声部旋律。 通过活动提高学生的表现力。 用肢体语言表现歌曲等，使学生深切感受到童年是美好的。 创编活动 （活动） 《童年多快乐》 二、单元目标
1. 围绕单元主题，通过聆听、演唱以及小组表演等教学活动的安排，使学生在中外音
乐作品中感受到童年丰富多彩、快乐美好的生活。
2. 通过聆听两首乐曲，使学生能准确地分辨出乐曲的情绪，了解弦乐器组中各种乐器的特点及功能，掌握6/8+4/8拍子的节奏，知道雷斯皮基及代表作，了解克莱德曼的演奏风格。两首歌曲的演唱，要让学生分辨2/4、3/4拍子的不同特点，且表现出来；同时要指导
学生唱准两个声部，掌握曲谱，并能用竖笛和口风琴为歌曲伴奏；在演唱《我是一朵小花》这首歌曲时，要注重唱好乐谱中的顿音，并感受它们的实际效果。分组表演《童年多快乐》时，要注意引导学生用多种形式、丰富的内容表现童年的快乐生活。
3. 在单元主题的引领下，为让学生更多地感受童年生活，通过选取中外作家的经典作品，让学生经过自己的音乐实践活动，如，聆听感受、看图说话、演唱、演奏、分组表演等形式，提高学生的艺术修养、增强学生的艺术表现力。 三、教学建议 1. 课时安排方案 课 时 一 二 三 四 五 听 听 《波尔盖塞别墅的松树》 《童年的回忆》 唱 唱 《我是一朵小花》 《我们是快乐的儿童》 《童年多快乐》 活 动 聆听音乐，了解弦乐器组。 聆听音乐，随录音唱曲谱①。 准确地演唱歌曲，学习顿音记号。 学唱歌曲，用竖笛或口风琴为歌曲的二声部进行伴奏。 用喜欢的形式分组表演。 附说明：上述课时方案只作为参考，教师可根据自己本校学生的实际，适时调整，演唱部分的内容也可调整为每首歌曲两课时，但同时应加入相关的拓展内容，如，曲谱的学习，两个声部的训练，乐器的学习、训练等。
2. 教学提示
可让学生搜集、诵读、积累有关写童年趣事的诗词，有条件的可以组织一次主题音乐活动，把学生搜集和积累的资料互相交流或进行各种形式的表演，共同分享童年的快乐时光。
（1）聆听《波尔盖塞别墅的松树》
《波尔盖塞别墅的松树》是意大利“音乐风景画家”雷斯庇基创作的《罗马的松树》这部交响诗中的一段音乐。在欣赏的过程中，要向学生介绍作者、作品的出处，使学生对作曲家有一个大致的了解。学生聆听音乐，感受乐曲两大部分的情绪变化，相互交流所想象的情景，及在聆听音乐时你还想到了什么游戏，同时，结合书中的图片谈一谈聆听音乐的感受。在欣赏这首乐曲时，注意引导学生听辨乐器的音色，了解弦乐组中各种乐器的音色及特点。在欣赏乐曲时，可以组织学生进行情景表演，随音乐的节奏做各种游戏，以提高学生欣赏音乐的兴趣。
在介绍弦乐组时，教师可向学生展示每一件乐器，同时聆听由它们演奏的乐曲，有助于提高学生分辨弦乐组乐器的音色。有会演奏这几件乐器的学生可让他们进行展示。
（2）聆听《童年的回忆》
这首乐曲可以说是家喻户晓，开课前教师演奏，或由会演奏的学生演奏也可，接着让学生谈谈对这首乐曲的感受。聆听音乐，感受“钢琴王子”的演奏魅力，并指导学生分出乐曲的段落，感受乐曲各部分的音乐情绪，并能分辨出情绪的变化。教师要引导学生唱准谱例①。
在欣赏过程中，教师可以组织学生进行配乐诗朗诵《多彩的童年》，也可指导学生随音乐翩翩起舞。
（3）演唱《我是一朵小花》 这首歌曲是由两个声部演唱，教师首先指导学生学习第一声部的曲谱，掌握好第一声部
之后，再学习第二声部，然后进行合唱练习。教师最好能弹奏一个声部，演唱另一个声部。在学习顿音记号时，先让学生进行对比，听听有顿音记号和没有顿音记号有什么不同，这样便于学生掌握这一知识点。演唱曲谱时，要注意切分节奏、附点音符处唱得准确。
（4）演唱《我们是快乐的儿童》 这首歌曲比较简单，教师要引导学生唱准曲谱，并指导学生能分辨各乐句的重复和变化重复，此曲为3/4拍子教师要指导学生按节拍的强弱规律演唱好歌曲，并将舞曲性表现出来。这首歌曲采取的是一字一音的写法，演唱歌词要注意咬字清晰，歌曲熟练掌握以后，教师可以组织学生编排集体舞，学生围成里外两个圈，也可以编成邀请舞的形式表现歌曲。
第二声部是用竖笛或口风琴演奏，学生在唱准第一声部曲谱基础上，再用乐器伴奏，伴奏之前应先指导学生唱一唱曲谱。歌曲加入伴奏时可以将学生分成两部分，一部分学生演唱歌曲，另一部分学生进行二声部伴奏。
（5）分组表演《童年多快乐》
开课伊始，教师可以播放几首富有童真童趣、表现童年幸福美好生活的音乐，唤起学生的兴奋点，接下来教师组织学生进行讨论，用什么样的方式，表现童年的快乐生活，表现方式最好与音乐相连，并且要以小组为单位表演，形式要多样，内容要丰富。教师可多准备一些音像资料，以供学生需要。 四、作品分析
1. 《波尔盖塞别墅的松树》（聆听）
《罗马的松树》这部交响诗是意大利“音乐风景画家”雷斯庇基，以罗马的风物景色为题材创作的音乐作品《罗马三部曲》中的第二部，第一部为《罗马的喷泉》第三部为《罗马的节日》。据说，作者一生酷爱松树，并以“松庐”命名自己的住所。在这部作品中，作者就以罗马自然景观中躯干挺拔，带有伞形树冠的“笠松”为对象，结合活泼的儿童、肃穆的古墓、清澈的月夜、宽阔的大道，创作出四幅各有特点又相映成趣的“音画”，表达了松树在自己心中唤起的种种情感和想象。
交响诗全曲由四个段落组成，每一段都有自己的标题，第一段“波尔盖塞别墅的松树”；第二段“古墓前的松树”；第三段“杰尼库伦山上的松树”；第四段“阿皮安大路的松树”。但演奏时这四段一气呵成而不作间断，各段主题之间亦无联系。
第一段《波尔盖塞别墅的松树》。这是一段自始至终欢快而活跃的音乐，描写一群天真活泼的儿童，在罗马的游览胜地——建于17世纪的“波尔盖塞别墅”的松树中，玩耍、嬉戏的动人情景。作曲家为这一段写的标题如下：“孩子们在波尔盖塞别墅的松树林里愉快地游戏，围圆圈跳舞。最活跃的是拿着玩具枪玩打仗的游戏。他们陶醉在自己的喊声和凉爽的空气中，就像日落时的燕子，最后，他们奔跑而去。画面一下子就改变了。”
这段音乐由小快板组成，全曲分前、后两大部分。前部的主要主题是具有意大利民间舞区特点的旋律，活泼而跳跃，由英国管、大管和大提琴陈述：
1=B8
后部是一首主题节奏非常鲜明的变奏曲，描写孩子们在玩打仗的游戏。主题初次呈示由弦乐组演奏：
25101303232176505101303211=A82
34555666553455566655556455333421个主题经过两次变奏，情绪逐渐高涨，当达到高潮时，活跃的音乐气氛突然减弱，描绘孩子们各奔东西，消失在落日的余晖里。
2.《童年的回忆》（聆听）
《童年的回忆》是一首最早在我国电台、电视台播放的克莱德曼演奏的乐曲。当时，人们就为这种以前从未听过的清新的风格而陶醉。1987年克莱德曼在日本演出此曲时，还加入了伴舞的形式，优美的舞姿配合着动听的音乐，使人耳目一新。
全曲共三部分：
A 段音乐是由分解和弦组成，这部分的音乐平稳、安静地进行，犹如小溪潺潺流淌，把你带回童年里去。
1=G810531531531564164164169531531531625257288 B 段音乐从高音区开始，由上而下有规律地移动。音色明亮、清澈，情绪欢快、活泼，像一个顽皮的孩子愉快地戏耍。
12831535353131515353122757525272757525271 C 段音乐是乐曲的中心部分，由低声部伴奏引出了单纯、明朗如歌的主旋律，给人以亲切、愉快、安静的感觉，勾起人们美好的回忆。
442333332432123333324321
全曲拍子虽然变换很多，但八分音符的时值不变，所以节拍并不复杂。各段多次反复在高音区轻盈地结束了。
3.《我是一朵小花》（演唱）
《我是一朵小花》是首2/4拍子、由五个乐句（带两小节扩充）组成的单乐段结构的儿童歌曲。歌曲的旋律流畅，歌词通俗易懂，贴近儿童的生活，切分节奏、顿音记号以及衬词的运用，增添了歌曲的天真、活泼情绪，歌曲后两句加入了二声部的演唱形式，感到无数少年儿童像花朵一样盛开在祖国温暖的大花园中。
4.《我们是快乐的儿童》（演唱）
《我们是快乐的儿童》是一首3/4拍子、由四个乐句组成的单乐段结构的前南斯拉夫儿童歌曲。歌曲的结构方正，歌曲旋律是用重复和变化重复的手法写成，第二乐句是第一乐句的变化重复，第四乐句是第三乐句的变化重复。旋律平稳，采用级进上行的方式出现，使人
6222221212123333感到孩子们的生活是那样无忧无虑，幸福安宁，三拍子的节奏更增添了歌曲的舞蹈性和愉悦的情绪。 五、课程资源
为了更好地完成此单元的教学，现提供以下资源供参考： 1. 诗朗诵 多彩的童年 童年是蓝色的
因为它有着蓝天一样的神秘 童年是粉色的
因为它有着荷花一样的柔嫩 童年是黄色的
因为它有着菊花一样的可爱 童年是白色的
因为它有着流云一样的纯净 童年是金色的
因为它有着铃铛一样的欢乐 童年是绿色的
因为它有着小草一样的率真 童年是红色的
因为它有着枫叶一样的热烈 童年是五颜六色的
因为它包含着我们无尽的遐想 让我们趁着这美好的时光 尽情地拥有童年 享受童年吧
2. 弦乐器组介绍
我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势，一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必像管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。
小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。在乐队中小提琴演奏者一般有23人到42人不等。从18世纪开始，小提琴便习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。第一小提琴多半演奏乐曲的主要旋律，第二小提琴有时也同第一小提琴演奏同样的旋律型，即同第一小提琴齐奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律进行。因此，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方，第二小提琴列在
第一小提琴的后面；但也有把小提琴声部全部排在舞台前列的情况，即把第一小提琴排在指挥的左边而把第二小提琴排在指挥的右边。因为第二小提琴有时也同弦乐器组的其他弦乐器一起为第一小提琴伴奏，在这种情况下；由于它的排列位置同其他弦乐器较相靠近，音响也轻易融洽在一起。有时候作曲家由于需要造成特殊的效果，还把小提琴细分成更多的声部，例如瓦格纳的乐剧《莱茵黄金》中甚至把小提琴细分为12个声部，但这种情况终究是比较少见的。
中提琴的外形同小提琴一样，但体积稍微大一点。中提琴的声音稍低，不如小提琴那样清丽，但它那不大透明的带点忧郁色彩的音色，在乐队中却也是不可多得的。中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。在巴赫·亨德尔的复调音乐中，中提琴与其他弦乐器同处于平等的地位。但是后来的作曲家并不重视中提琴的这一独特色彩，仅仅招它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。只是在贝多芬和浪漫乐派作曲家曲作品中，中提琴才成为了一种演奏旋律的乐器。帕格尼尼、柏辽兹和理查·施特劳斯还为中提琴写了一些著名的独奏声部和独奏曲。中提琴在乐队中通常排在大提琴后面斜对着指挥者的地方，人数有8至12人不等。一般说来，它多半是同其他乐器、特别是同大提琴一起演奏同样的旋律。
大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的体积要大得多，相当于中提琴的两倍大小。因此大提琴不可能像小提琴和中提琴那样放在肩上演奏，它只能竖立在地上，演奏者也只能坐着演奏。大提琴的体积比中提琴大，但是它所用的弓却比后者要短一些；大提琴的声音比中提琴低一个八度，但是它的音色却比后者明亮、深厚。大提琴便于演奏宽广的歌唱性旋律，同样也能演奏朗诵式的宣叙调。换句话说，它便于抒发安宁的心境，也能够体现内心的激动，总的说来，它主要是一种旋律性乐器。但是大提琴在乐队中也长期没有机会发挥它应有的作用，直到18世纪末，作曲家基本上只把它当低声部使用，到19世纪初还遗留着这个传统的痕迹，即在总谱上用一行谱表来记写大提琴和低音提琴两个声部。可以说只是到贝多芬时才初次充分揭示大提琴的音色的美——这方面，我们只要学过他的《第五交响曲》第二乐章大提琴的歌唱和《第九交响曲》最后乐章的宣叙调，就足以充分说明了。同小提琴一样，也有不少作曲家为大提琴写过一些著名的协奏曲，此外，在歌剧、舞剧和交响乐作品中，也时常可以看到大提琴的精彩段落。施特劳斯的交响诗《唐·吉诃德》还把大提琴用以代表这个愁容骑士的形象。大提琴一般排在舞台右前方，但是如果按另一种乐队排列方式，即把第二小提琴排在舞台右前方时，大提琴则移到第一小提琴的后面，或者，同中提琴调换个位置，排在第二小提琴的后面。大提琴在乐队中的人数同中提琴基本上相等。大提琴除了独立演奏旋律或者同其他一些乐器一同演奏旋律之外，也时常用来伴奏，这时候它往往同低音提琴共同成为弦乐器组的低声部。大提琴声部有时还细分为两个、三个或更多的声部，罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲第一段开始处的大提琴分成五个声部，就是一个很好的范例。
低音提琴在弦乐器组中是体积最大的一种乐器，它相当于大提琴的两倍，因此演奏者只能站着或者坐在高凳上演奏。低音提琴的音域最低，在乐队中多半起低音基础的作用，这同它的名称是正相将合的。低音提琴较难演奏快速活跃的旋律，也极少担任独奏，但它同大提琴一起演奏旋律时却有很好的效果。低音提琴在乐队中总是排在大提琴的后面，从舞台右端或左端开始围成一个半圆形，仿佛用来增强大提琴的力量似的。低音提琴声部的人数一般在四到十人不等。
综上所述，我们可以看到弦乐器组中的四种乐器的外形都相类似，只是大小有所不同而已。这些乐器都有四根琴弦，但是低音提琴也有用五根弦的，有五根弦的低音提琴还可以多奏出四个更低的音。总的说来，乐器的体积越大，发出的声音越低。小提琴可以奏出最高的音，低音提琴可以奏出最低的音，它在弦乐器组中是声音最低的一种乐器。同时，还可以看到，弦乐器组中所有的乐器都易用弓拉弦发声的。提琴运弓的技术相当复杂，弓法有很多变
化，有时平稳流畅，有时断断续续，有时急剧跳动，再加上左手的揉弦，还可以发出各种不同效果的美妙乐音来。此外，例如用手指轻按琴弦发出泛音效果，或者不用弓拉而改用手指拨弦，在交响乐演奏中都是常可遇到的。
3. 词曲作家及演奏家介绍 （1）克莱德曼
虽然算不上一流的钢琴家，但是，他的音乐却产生了最广泛的影响。他不仅拥有人数最多的听众，而且在世界上也创造了多项第一。可以说，克莱德曼在中国特定的历史时期，用他特有的音乐魅力改变了整整一代中国人的音乐审美观念和精神面貌。有人曾总结了克莱德曼的七大之最，来表现他的巨大成就。
音乐在中国应用最广泛
在各种公众场合，克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。走到任何一个地方，无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店，甚至机场和候车大厅的洗手间里，都能听到克莱德曼的钢琴曲，他的琴声仿佛一缕轻风，在每个角落和我们如影相随。如果不是两年前，法国和中国音乐著作权协会达成了付费协议，他的琴声仍会“统领”我们的大街小巷。
改编中国歌曲最多
中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰多》，在世界上广为流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲，曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内，克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间，克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎，焕发了青春，成了当时最流行的曲目。
拥有金唱片最多
克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今，他已经录制了近1000首作品，并且在全球范围内的销量已超过了7000万。据统计，他拥有267张金唱片和70张白金唱片。有关资料显示，克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。
唯一的金钢琴奖拥有者
1977年理查德·克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，并且一举成名。自此以后，他又推出大量优秀作品，如《秋日私语》《心曲》《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视“90之星”评选，克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。
在中国最早市场化运作
直到钢琴王子克莱德曼的到来，中国人才第一次见到了真正的演出合同。国际文化艺术总公司的江陵一直是克莱德曼的中国代理。她说，第一次请克莱德曼时，法国拟就了一份包罗万象的“主合同”，包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等。这摞合同书让江陵震惊不已。因为他们都是为了服务于国家与外国之间的文化交流，作演出考虑的只是文化和国际影响，江陵他们连票房都还没听说过，更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。
中方工作人员为了这份合同付出了前所未有的努力，演出全面化的市场运作模式第一次登陆到中国，从此，中国的演出市场进入了正规的市场化运作。中国人从这次开始知道，合同里所有琐碎的要求都是为了演出的顺利成功。
最先将音乐和大自然融合
像他的乐曲一样，克莱德曼的演出形式也总是出人意料。1998年，在黄果树瀑布下，中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之
夜”的帷幕，也激荡起浪漫的海洋，流畅的琴声和瀑布和谐奏鸣。为了这次演出，除室内与露天演奏会常需的音响设备外，还从法国专程运来的两吨重音响，以及加设的130余个远射程美国音箱成了功臣，前后经过五次试验，才产生了音乐会的现场效果。
对中国影响最大的演奏家 从音乐成就上看，克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家，一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐，用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国，正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的受众，并且社会各阶层的人们，从白领到民工都为他的乐曲所陶醉，乃至他在数年前还接受了中国国家领导人的接见。
除此之外，在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从5岁到50岁，他的听众年龄跨度之大令人惊奇；马路边、大堂里，到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声，他又是传播空间占用最多的音乐家。1995年，中国音乐学院民乐系的12个女学生用12把二胡与克莱德曼合奏《我的祖国》，开创二胡和钢琴合奏的先河；10多场各地巡演吸引了大量的现场观众到场聆听他的琴声，因此他绝对是现场钢琴演奏观众人数最多的钢琴演奏家。
（2）雷斯皮基
雷斯皮基（1879—1936）是20世纪上半叶最著名的意大利作曲家。圣彼得堡歌剧院首席中提琴师，随里姆斯基·科萨科夫学习作曲和配器，1913年任罗马圣塞西利亚学院音乐学校作曲教师，1923年任罗马皇家音乐学院院长，1925年起兼教作曲，直至去世，作为作曲家，才气有余而音乐个性不足，但有几部弦乐曲写得非常出色，色彩绚丽，成为传世之作，这些作品包括组曲《罗马的喷泉》和《罗马的松树》（后者的配器中有夜莺的录音），1924年创作的《罗马的松树》于1924—1925年的演出季在罗马的奥古斯都首次上演。如果说在他的前一部作品《罗马的喷泉》中，作曲家寻求用乐音来再现对大自然的印象，那么在《罗马的松树》中，他则以大自然为出发点，旨在唤起回忆和幻觉。那些最能代表罗马的百年老树已成为罗马生活中重大事件的见证者。另外有不少改编曲效果极佳，如《幻想玩具店》（取材于罗西尼的芭蕾音乐）、《百鸟》（根据古代作曲家的鸟曲）、《为琉特写的古代歌曲和舞曲》，曾改编蒙特威尔第的《奥尔菲斯》，所作九部歌剧，《火焰》（罗马，1934）最为成功，另作有音诗及其他管弦乐曲、协奏曲、室内乐曲、合唱曲和歌曲。
雷斯皮基的成就不算很高，却以绚丽灿烂的管弦乐色彩著称于世。这种印象主义的色彩美学，集中体现在他的三首描绘罗马风情的标题作品中。它们几乎成了这位意大利作曲家的别名了。
这三首罗马交响诗里，第一首“喷泉”和第二首“松树”享誉更多。第三首“节日”，受欢迎的程度稍许低些。每首曲子各是四节，每节各有小标题。“喷泉”依次描绘了罗马四处地方的喷泉，并以时辰之黎明前和早、中、晚分别衬映四景。
《罗马的松树》是三首曲子里最精彩的。四个段落不间断地连续演奏，仿佛松林一片连着一片。第一节的标题是“波尔盖塞别墅的松树”，以表现孩子们的尽情嬉戏著称，常被抽出来单独演奏，还曾被人改编成钢琴小品。第二节是“墓地的松树”，音乐安详，充满神秘感。在第三节“耶尼古伦山的松树”里，作者将夜莺的叫声录下来用作配器，是音乐史上的一项创举。最后的“阿皮安大道的松树”，竭尽乐队铜管光辉灿烂之能事，被认为是在一个管弦乐团中用自然演奏方式所能产生的最大音量的范例。
《罗马的松树》四个乐章分别描述如下情景：
（1）波尔盖塞别墅的松树，活泼的快板。孩子们在波尔盖塞别墅的松树丛边玩耍，跳着相当于“玫瑰花环舞”的意大利舞；他们模仿着行进的士兵，做着战争游戏；他们兴奋地叽叽喳喳，就像傍晚的燕子；他们一窝蜂地溜跑了。突然，换了另一幅场景……
（2）墓地的松树，慢板。人们在墓穴入口的顶部看到松树的影子，一支忧伤的歌曲从深处袅袅飘出，缓缓地向四处散去，就像一首圣咏，然后又神秘地消失……
（3）杰尼古伦山的松树，慢板。在空气中有一种微微的颤动。明月下杰尼古伦山的侧影隐约可见。夜莺在歌唱。
（4）阿皮安大道的松树，进行速度。黎明时分罗马大道上薄雾弥漫。孤独的松树守卫着带有悲剧色彩的战地。无数脚步声组成微弱而不间断的节奏。古代灿烂文明的光辉景象出现在诗人的幻觉之中，小号声响起，执政官的军队迎着初升的太阳向神圣的大道拥去，胜利地登上卡皮托利奈山的顶峰。
第七单元 故乡情
一、单元概述
1. 编写目的及单元命题
江南的水，是最香最甜的家乡水；北方的黑土地，最令人难忘；唢呐，故乡的声音、家乡人的嗓门。是啊，世界上有许许多多比乡土更加美妙、更加宜人的地方。但独有故乡却是“我的”，它像母亲一样，无可选择。美的，不美的，都一样，是亲爱的、是“我的”。愿您的生活中永远萦绕着醇厚甜蜜的家乡味。
又重见故乡的欢容，终于又可依偎在你的怀抱了。城市的繁华，锁不住依恋故乡的心；世界是如此的灿烂，故乡却是那么的迷人！故乡的山，故乡的水，故乡的一切。即使远在万里，也忘不了你的倩影！故乡，请接受我诚挚的祝福，祝福你永远有着一颗健壮的心，有着一个旺盛的生命！
根据主题的内涵，本单元设计了聆听萨克斯独奏曲《回家》、独唱《乡间的小路》，演唱《我爱家乡，我爱祖国》《这里的泉水最甜》，创作图画《美丽的家乡》等教学内容。聆听的两首乐曲一首选自国外另一首选自台湾地区校园歌曲，但都是我们耳熟能详、家喻户晓的音乐，既符合主题又贴近我们的生活，使人倍感亲切；演唱《我爱家乡，我爱祖国》从大处着眼，表达了热爱祖国热爱家乡的情感，《这里的泉水最甜》则从草原入手，抒发了对家乡的热爱之情。本单元最后通过演奏俄罗斯民歌《故乡》作为结束曲目，进一步点题，也使本单元的内容更加丰富完整。
2. 单元活动内容及课程内容 曲 名 《回家》 感受与鉴赏 （聆听） 《乡间的小路》 （独唱） 《我爱家乡，我爱祖国》 表现 （演唱） 《这里的泉水 最甜》 学唱歌曲，用蒙古族的舞蹈动作表现歌曲。 根据所创编的听赏歌曲，学习演唱歌曲。 准确地演唱歌曲，创编歌词。 随音乐进行律动表演。 能很好地表现歌曲；可用竖笛或口风琴试着吹奏曲谱。 掌握蒙古族的舞蹈动作。 通过绘画、故事、用肢体语言表现歌曲等，进一步培养学生热爱家乡之情。 （萨克斯独奏） 课堂活动 聆听乐曲，唱唱谱例①，思考并回答教材提出的问题。 课程内容 了解木管乐器：萨克斯。 音乐与相关文化 创编活动 （活动） 《美丽的家乡》 通过编创活动提高歌词内容画一幅画。 学生的创作能力。 演奏 《故乡》 用口风琴演奏曲谱。 学习升记号和还原记号。 二、单元目标
1. 通过聆听、演唱、演奏、创编等教学内容的安排，展现了无论是中国、外国还是港澳台地区，每一个人都对家乡有着深厚的感情。
2. 通过聆听《回家》，使学生认识并了解木管乐器萨克斯，聆听《乡间的小路》教师要指导学生能分辨出歌曲的段落；两首歌曲的演唱，使学生熟练掌握3/4、2/4拍子，并能创编歌词，学习用蒙古族舞蹈动作表现歌曲；学习演奏《故乡》这首乐曲时，要指导学生进行两个声部的演奏练习，学习掌握升记号和还原记号，并能唱准。
3. 围绕单元主题，通过聆听、演唱、演奏、创编、即兴表演等教学活动，培养学生综合艺术能力。 三、教学建议 1. 课时安排方案 课 时 一 二 三 四 五 听 听 《回家》 《乡间的小路》 唱 唱 《我爱家乡，我爱祖国》 《这里的泉水最甜》 《故乡》（演奏） 活 动 聆听音乐，了解萨克斯。 欣赏歌曲，并学习演唱和表现歌曲。 演唱歌曲，创编歌词，画一幅画。 演唱歌曲，并用舞蹈动作表现歌曲。 吹奏乐曲，认识两种记号。 附说明：上述课时方案只作为参考，教师可根据自己本校学生的实际，适时调整，演唱部分的内容也可调整为每首歌曲两课时，但同时应加入相关的拓展内容，如，曲谱的学习，两个声部的训练，乐器的学习、训练等。
2. 教学提示
结合本单元的教学内容，教师要充分做好课前的资料准备。如：赞美家乡的诗文，同一主题的音乐，表现家乡美景的图片、风光片等与主题相关的资料。
（1）聆听《回家》
本课开始的时候，可以播放《可爱的家》的音乐，让学生说一说感受，接下来播放《回家》，问学生是否熟悉这首乐曲，叫什么名字，可以让学生介绍音乐、演奏者等，再问学生这首乐曲是用什么乐器演奏的，你了解萨克斯吗？等等问题。课堂上尽量让学生动起来，聆听音乐时，可以让学生哼唱曲谱，模仿萨克斯演奏的姿势演奏，有条件的学校可以出示实物乐器让学生观看、了解，有会吹奏的学生，要让他及时展示。
（2）聆听《乡间的小路》
开课时，用这首歌曲进教室，让学生先入为主聆听全曲，再听歌曲，让学生细致分析，如，歌曲的情绪，这首歌曲给你带来什么样的意境，能听出谱例①在歌曲中出现了几次吗？能否给歌曲分段落等等。在欣赏过程中，教师可以指导学生演唱曲谱，并能随音乐演唱全曲。
另外教师也可以引导学生在欣赏中，创设情境编排律动，或用木偶动作表现歌曲。
在拓展教学中，教师可以选取叶佳修其他的作品，也可以主题为线索欣赏其他的音乐。 （3）演唱《我爱家乡，我爱祖国》
学习歌曲之前，教师可以展示中国地图和长江、黄河风景图，介绍长江、黄河，并请学生指出长江和黄河在中国地图上的位置。在这个教学过程中，教师要播放歌曲的背景音乐。然后进行歌曲的学习，这首歌曲比较简单，教师可以带领学生视唱曲谱，指导学生按照3/4拍特点演唱曲谱，演唱歌词时，要注意咬字、吐字清晰，并唱出三拍子舞曲的味道。
歌曲唱熟练之后，教师要引导学生随音乐自由表现，可以用舞蹈，用乐器演奏，也可以小组为单位创编歌词，最好以家乡为背景进行创编，题为《美丽的家乡》，内容可以是家乡的自然风景、人文环境、名胜古迹等等。并根据所创编歌词的内容，画出一幅家乡美景图。
（4）演唱《这里的泉水最甜》
这是一首具有蒙古族风格的歌曲，开始学唱时，要用较慢的速度演唱，因为歌曲中的节奏较为复杂，可以用听唱法学唱歌曲，歌曲演唱会之后，再视唱曲谱。注意节奏的准确，唱好下滑音处。歌曲熟练掌握之后，教师指导学生用蒙古族的舞蹈动作即兴表现歌曲的意境。
（5）演奏《故乡》
教师可以选用《故乡的云》这首歌曲进教室，然后导入本课的学习《故乡》。在学习乐曲之前，应先用游戏方式解决本课的知识点：升记号和还原记号。聆听比较两种记号音高的区别，模唱教材中出示的曲谱，先通过旋律级进的方式解决音准问题，之后再学习曲谱，唱曲谱时，教师必须用琴带领学生演唱，同时借助口风琴调整音准，先分声部练唱，然后再合奏。
曲谱学会后，教师可以加上歌词指导学生演唱，也可以带领学生进行歌词的创编。 四、作品分析
1. 《回家》
也许是肯尼·基的艺术感觉更为灵敏吧，许多生活中一闪即逝的细节，都会给它以创作灵感；许多细致入微的情绪变化，他都能用手中的萨克斯管丝丝入扣地描画、演绎出来。显而易见，听这样的器乐作品，会勾起听众日常生活中的片片回忆，引起听众感情上的共鸣。以这首中国听众最熟悉的《回家》为例，当悠扬辽远的萨克斯管响起时，人们耳边不但响起了悦耳的音乐，眼前也仿佛出现了家中温馨的景象、家人温柔的细语。可以说，这样的艺术感染力是无法抗拒的。这也正是中国听众人人都会哼唱《回家》的旋律的原因所在。
2. 《乡间的小路》
这是一首台湾校园歌曲，2/4拍子，小调式，带再现的三段体结构。A段（1—16小节）、B段（17—32小节）、A′段（33—48小节）。每一段落结构都很规整为四个乐句，旋律没有太大的起伏，歌词通俗易懂，整首歌曲如一篇优美的叙事散文一般。结束句连续重复两遍最后一句歌词，使人感觉在飘荡的歌声中牧童渐渐远去。
乡居岁月是校园民歌的一大主题，叶佳修是领军人物。如此浪漫的夕阳牧归图，如诗如画，令人沉醉。
3. 《我爱家乡，我爱祖国》
无论隔着山，隔着海，隔着岁月，中国人的血液里，总是绵绵不断地流动着一条黄河，一条长江。
这是一首赞美祖国大好河山的抒情歌曲。旋律优美、明快。长江与黄河是我们的母亲河，是我们引以自豪的、代表我们民族精神的江河。因此，赞美长江、黄河就是赞美家乡、祖国。歌曲为宫调式，但其中也蕴含了羽调式的因素。结构短小、精巧，由四个乐句组成，音域在
一个八度范围内。旋律平稳、流畅，朗朗上口，歌词和曲调都容易记忆，是一首不可多得的、适合小学生学唱的四三拍歌曲。
4. 《这里的泉水最甜》
这首歌曲为2/4拍子，具有蒙古族民歌风格的五声羽调式歌曲。歌曲采用稍快的速度，表现蒙古族的骏马在美丽的草原自由驰骋、撒欢的情景。歌曲含义深刻，连枣红马儿、百灵鸟儿都留恋美丽的草原，何况有情有意的人儿，更不会忘记可爱的家乡。
5.《故乡》（演奏）
这是一首小调式的歌曲，4/4拍子，全曲只有八小节，尽管歌曲中出现了升记号，但旋律上口，适宜于演唱、演奏。
故乡 俄罗斯民歌（歌词如下）
看那田地，看那原野，一片美丽好风光，俄罗斯的大自然啊，这是我的故乡。 看那高山，看那平地，天边草原和牧场，俄罗斯的辽阔地方，这是我的故乡。 听那云雀，声音嘹亮，林中夜莺在歌唱，俄罗斯的亲爱的地方，这是我的故乡。 五、课程资源
为更好地完成此单元的教学，现提供以下资源供参考： 1. 词、曲作家介绍 肯尼·基
肯尼·基于1956年出生于美国华盛顿州的西雅图。他自小便开始学习音乐，高中时代便成为中学爵士乐团的团长。进入大学之后，他又加入了有知名乐手的乐团，取得了颇为出色的成绩。1983年，肯尼·基成为一名独立的萨克斯风手，并先后发表了《City Lights》（城市之光1983）《G Force》（1984）和《Gravity》（1985）等三张专辑，初步建立了他新锐萨克斯风手的地位。在第四张专辑发表后，肯尼·基那优雅的萨克斯风不只飘扬在黑人和爵士乐电台，在流行电台上也获得了莫大的反响。
1987年他以一首“Songbird”冲入了告示牌（Bill?鄄board）排行榜的单曲一百名，并成为第四位大畅销曲。这首单曲是80年代来最为成功的一首演奏曲，肯尼·基也由此登上了明星的宝座。“Songbird”的大畅销也使其专辑销量大增，成为有史以来第一张销量超过百万张的演奏音乐的白金唱片。1988年，肯尼·基又推出了专辑《Sil?鄄houette》，并再获白金。1990 年他发表了第一张现场演奏会专辑《Kenny G Live》，之后又推出了精选集《Montage》(1991)和专辑《Breathless》（1992）均大获成功。1994年《Mirackes》专辑更创下了历史上销售量最佳的演奏乐专辑的位置，将肯尼·基推至了萨克斯风演奏天王的高峰。至今为止，肯尼·基的专辑《Breathl?鄄ess》已突破了一千万张的销售量。同时这张专辑也创下了在告示牌（Billboard）排行榜上连续四年荣登榜首的纪录。此外他还有四张专辑曾荣登Billboard当代爵士乐排行榜的第一名。其成绩可谓无人能及。
肯尼·基和他的萨克斯风跨越了国土的界限与年龄阶层。他在爵士乐、RB和拉丁风格的音乐类型中都取得了出色的成就，他可以说是有史以来最为成功的一位萨克斯风演奏大师。
2. 萨克斯风介绍
（1）降B调高音（SOPRANO）萨克斯风
今天，高音萨克斯风比以往受欢迎多了，尤其是在爵士及流行音乐方面，这种乐器音色的丰富表现力，使它非常适合担任旋律的主奏。
（2）降E调中音（ALTO）萨克斯风 中音萨克斯风可说是萨克斯风家族中，最具代表性的成员，对于大部分古典及爵士乐的
演奏者来说，有一个理由认为中音萨克斯风是“标准”的萨克斯风，那就是在乐器的大小及音乐表现的范围来说，中音萨克斯风取得了最好的平衡，借此也使它的表现更加的多样化。
（3）降B调次中音（TENOR）萨克斯风
降B调次中音萨克斯风的音色圆滑温暖，它那不经掩饰好像发自喉咙深处的声音，使它成为爵士乐的支柱，它也经常在管弦乐作品內出现，它强大的表现力，用来作为深厚情感的表现是最恰当的，次中音萨克斯风的音域范围适合作为強而有力的伴奏乐器，它当然也非常适合旋律的主奏。
（4）降E调上低音（BARITONE）萨克斯风
虽然难见一位明星演奏家，但在萨克斯风四重奏或其他音乐中，需要低沉厚实的音色，这时候，上低音萨克斯风仍然不可或缺。
乐器本调：降B（高音，次中音），降E（中音，上低音） 应用谱号：高音谱号，根据乐器本调移调记谱 实用音域：两个半八度
结构组成：金属制抛物线形圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统除bB高音萨克管外，均成烟斗形。
使用材质：音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴。
3. 蒙古族民间舞蹈的基本组合
图6－13 图6－14 图6－15
图6－16
组合的基本动作：
（1）基本舞步：踏踮步、平步、进退步。
（2）手腕，肩的基本动作：硬腕，圆肩，硬肩和常用手位。
图6－17
第八单元 冬日嬉雪
一、单元概述
1. 编写目的及单元命题
雪，摆动六瓣的羽衣素服，在熹（xī）微的天光中，跳一曲霓（ní）裳羽衣舞，无须音乐伴奏，直接落在空旷的地表之上。雪花在空中旋转着，展露着它们最后的美丽。它们不用风催促，就轻轻落下来。似乎在告诉我，它们不舍得着落。它们的舞蹈是对世界的眷恋，它们的舞蹈是对大地的向往。在它们的舞蹈中我分明听到了雪花的快乐。雪花总是要落的，大地就是归宿。它从大地里来，到大地里去，这便是雪花的快乐。这便是雪花的永恒。
盛开的雪花漫天飞舞给人带来花季般的美丽，同样也带给人人生的哲理。 又到了落雪时节，在飘舞的雪花中，我分明听到了雪花的快乐。
结合课时进度，季节变化，在本册书的最后一个单元安排了以雪为主的内容，选取了中外作家关于雪的经典之作，并通过器乐及声乐演唱的形式表现。本单元设计了聆听《雪橇》《踏雪寻梅》，演唱《铃儿响叮当》《雪花姐姐》，演奏《过新年》等教学内容。这些内容的安排，在我们面前展现出一幅美妙的冬日嬉雪图。
2. 单元活动内容及课程内容 曲 名 《雪橇》 感受与鉴赏 （聆听） 《踏雪寻梅》 （齐唱） （钢琴独奏） 课堂活动 听赏乐曲，知道前后两部分在力度上的变化，各自表现怎样的情景。 听赏歌曲，试着唱唱歌曲，并能用打击乐器为色块部分处即兴伴奏。 准确地演唱歌曲，并《铃儿响叮当》 表现 （演唱） 《雪花姐姐》 根据创设的情境进行表演。 准确地演唱歌曲，并为歌曲编排律动。 用学过的乐器演奏（演奏） 《过新年》 歌曲，并选择合适的打击乐器和节奏型为歌曲伴奏。 课程内容 感受两个乐段的不同之处，了解伟大的音乐家柴可夫斯基。 了解作曲家黄自。 通过诗文、用用打击乐器为歌曲伴奏。 能识别曲谱中色块部分的相同与不同。 通过演奏活动提高学生的音乐表现力。 肢体语言表现歌曲等，培养学生热爱大自然的情怀。 音乐与相关文化 二、单元目标
1. 围绕单元主题，通过聆听、演唱、演奏等相关教学活动的安排，将冬日嬉雪的情景展现在我们面前，中外名家的作品，开阔了学生们的音乐视野，并通过音乐实践活动，培养学生热爱大自然的情感。
2. 通过聆听乐曲《雪橇》、歌曲《踏雪寻梅》，使学生了解柴可夫斯基及其代表作；了解黄自的生平及作品，能分辨出《雪橇》前后两部分在力度上的变化，各自表现了怎样的情景，并能用打击乐器为色块部分处即兴伴奏；两首歌曲的演唱，要指导学生把握住歌曲的情绪，能选择合适的打击乐器为歌曲伴奏，并学会识别、演唱曲谱，能根据歌曲的内容进行歌表演；演奏《过新年》教师指导学生用学过的乐器进行两个声部的吹奏练习，并选择喜欢的打击乐器和节奏型，为歌曲伴奏。
3. 围绕单元主题，在理解音乐作品所提供内容的基础上，通过聆听、演唱、演奏、即兴伴奏、歌表演等音乐实践活动，提高学生的音乐素养，培养学生综合艺术表现能力。 三、教学建议 1. 课时安排方案 课 时 一 二 三 四 五 听 听 《雪橇》 《踏雪寻梅》 唱 唱 《铃儿响叮当》 《雪花姐姐》 《过新年》（演奏） 活 动 聆听音乐，知道前后两部分在力度上的变化。 聆听歌曲，用打击乐器为歌曲即兴伴奏。 演唱歌曲，用打击乐器为歌曲伴奏。 演唱歌曲，能识别曲谱。 用学过的乐器演奏歌曲，并选择合适的打击乐器和节奏型为歌曲伴奏。 附说明：上述课时方案只作为参考，教师可根据自己本校学生的实际，适时调整，演唱
部分的内容也可调整为每首歌曲两课时，但同时应加入相关的拓展内容，如，曲谱的学习，两个声部的训练，乐器的学习、训练等。
2. 教学提示
（1）聆听《雪橇》
《雪橇》是钢琴套曲《四季》中的第十一首，初听时，首先让学生感受音乐中浓郁的俄罗斯民歌风格和情调。在分段复听前，可先视唱第一及第二部分的主题音乐，这样学生就很容易听辨出三段体的曲式分段及重复次数，复听过程中，教师可引导学生听辨乐器的音色，能否听出铃铛和马蹄的节奏，力度有什么变化等。完整地复听，综合感受旋律、节奏、力度、速度、音色对塑造音乐形象的作用。介绍俄罗斯音乐家柴可夫斯基的生平。
介绍柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》可欣赏其中有代表性的音乐，如，《船歌》，还可联系作者其他的作品，如《糖果仙人舞曲》《小天鹅舞曲》《那不勒斯舞曲》等。
（2）聆听《踏雪寻梅》
欣赏这首歌曲时，教师要简要地向学生解释歌词，结合单元主题，着重从意境上启发学生对歌词的理解。要让学生了解作曲家黄自的生平，作品的风格，主要代表作。视唱歌谱时，注意掌握好 0× ×× 和0×× | ×· ×|节奏，并注意音程大跳处的音准，指导学生按曲谱的标记，用中速、有感情地歌唱。教师可以启发学生想象，用什么样的打击乐器，在
歌曲的什么地方加入伴奏为好，以调动学生参与课堂学习的积极性。并指导学生先做好练习之后，再用相应的打击乐器随歌曲进行即兴伴奏。
本首歌曲欣赏完之后，为扩大学生的音乐视野，教师还可选择黄自有代表性的作品让学生聆听欣赏。
（3）演唱《铃儿响叮当》 又名《雪橇歌》，创作于1857年，原是一首嬉游歌曲，为人们冬季滑雪时所唱。全曲旋律轻松活泼，分主歌和副歌两部分。演唱时注意：主歌四个乐句均是弱起拍开始，后半拍的起拍换气不要太明显，尽量保持旋律的连贯性（每两小节作一换气点）；副歌开始后音乐更加活跃、欢快，“叮叮当”是模仿雪橇的铃声，最好用顿音演唱方法去唱；全曲歌词节奏较紧，多处出现十六分音符，要注意咬字要灵巧、清晰。最后一句还可以处理成渐慢拖长音，并渐弱结束，犹如雪橇越走越远。
学习这首歌曲时，注意不要总是追究一处，（如，弱起的地方）而要让学生多听多感受，完整地再现歌曲。歌曲熟练掌握之后，让学生选择合适的打击乐器为歌曲伴奏，注意：伴奏是尽量避免一种伴奏音型一奏到底，最好几件乐器穿插在音乐之间并有所变化。还可以用歌表演的形式表现歌曲，以提高学生的音乐表现力。
另外，还可欣赏多种版本的《铃儿响叮当》如，英文演唱的歌曲、器乐演奏的歌曲、童声合唱的歌曲、明星演唱的歌曲等等。
（4）演唱《雪花姐姐》
这首歌曲比较简单，在初步聆听歌曲范唱之后，可以让学生视唱一下曲谱，以提高学生的读谱能力，教师要用钢琴带学生视唱曲谱，难点处教师唱，让学生感觉演唱曲谱不是件难事，唱两遍之后，教师要引导学生识别色块部分曲谱的异同之处，以便更好地掌握歌曲。演唱歌曲时，要注意休止符处的气息，不要拖。
歌曲学会之后，学生可以分组创编律动表演，教师要为学生创设情境，使小组内的每个学生都有角色扮演，以丰富学生的创造表演范围，提高学生的表演能力。
（5）演奏《过新年》
《过新年》是本册教材的最后一首曲目，应采用视唱法进行学习，借以培养学生的读谱能力，个别较难的地方可用教唱法或同学间的相互学习。视唱时教师应用琴带着学生唱，为了提高学生的学习兴趣，还可填上歌词，或学生自己创作歌词，有条件的学校可制作敲锣打鼓过新年的图画，或制作幻灯片，将学习场地布置一新等等，以帮助学生理解歌曲的意境，无论是演唱还是演奏都要表现出喜悦的心情和热烈欢快的气氛。
每个学生都要进行两个声部的学习，学会之后两个声部进行互换演奏，以提高学生相互配合的能力。演奏演唱熟练之后，可以让学生编创律动进行歌表演，教师适时进行指导，并可以选择喜欢的打击乐器和适合的伴奏型，为《过新年》伴奏、伴舞。
歌词如下：
过新年呀咚咚咚咚呛，喜洋洋呀咚咚咚咚呛！鞭炮声声锣鼓响，咚呛咚咚呛！唱歌跳舞多欢唱，咚呛咚咚呛！幸福的生活甜呀甜又香。咚呛咚呛咚咚呛！ 四、作品分析
1.《雪橇》
《雪橇》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》中的第十一首，即第十一月，这首曲子也有人译成《三套车》，后改编为管弦乐曲。《四季》是柴可夫斯基1876年应尼·马·贝纳之约为彼得堡《小说家》月刊的音乐副刊而作的。《小说家》杂志每月一期，每期都附有俄罗斯诗人的题诗，诗篇激发了作者要描写俄罗斯和大自然的愿望，就此创作了这一套曲，
《四季》按12个月写了12曲，每一曲都是一幅生动的风俗画，描绘了勤劳、勇敢的俄罗斯人民的生活。
《雪橇》是作曲家从诗人涅克拉索夫的同名诗中得到启发而写成的，原诗为“别再忧愁地眺望大道，也别匆忙地追赶雪橇，快些把那郁悒（yì）的担忧，从心目中永远打消。”
这首乐曲用复三部曲式写成。乐曲没有引子，一开始就呈现俄罗斯民歌风的主题：1=E 4/4
65 1–35 | 65 3–35 | 32 6–65 | 21 5–……
音调宽广而朴实，犹如雪橇奔驰在雪原，赶车人唱起那奔放宽广的歌，他歌唱母亲——伏尔加河，歌唱故乡的原野和严寒的俄罗斯的冬天。音乐开始时先由木管奏出这一主题，八小节之后，经过一个过渡乐段，这一主题由弦乐再次奏出。音乐使你联想起茫茫无际的俄罗斯雪原白雪皑皑，仿佛你能见到一位在毡帽、胡须上结满了冰霜，穿着毡靴，引吭高歌的俄罗斯赶车人驾着雪橇飞奔而来。紧接着是对美好日子幻想的音调（ 小调、4/4拍子）：
但它是胆怯的，没有信心的。倒是雪橇渐渐近了，赶车人的歌显得诚挚而富有生机。 第二乐段是充满着对未来生活向往的、活泼而豪放的音调，这部分节奏轻快、旋律活泼（a小调、4/4拍子）：
65534321566017654343212156601.1 1·76 52 | 653–3217 | 11 11 11 3217 | 11 11 11
这里加有装饰音的八度音大跳，由木管和钢琴奏出，好似雪橇上的铃铛随着马蹄节奏发出欢快悦耳的叮当声。小铃铛的音响和 ×××× | ×× ×× 的节奏音型，增加了这种愉快的情绪和雪橇行进的形象。
随后音乐进入第三部分，赶车人的歌重新唱起，歌声降低了八度，显得低沉些，但却使人更亲切，更温暖。这是第一主题的再现，弦乐器有规律的快速节奏音型衬托犹如雪橇快速地奔驰，圆号再一次奏出这一主题，音乐渐渐地减弱直至消失，表现雪橇已经远去。小铃铛始终在高音区叮当作响，随着雪橇逐渐远去，歌声也沉寂下来……
2.《踏雪寻梅》
《踏雪寻梅》是一首音乐语言精练、表现诗情画意的抒情歌曲，全曲共19小节。为带再现的两段体结构。
全曲主导动机“mi”、“sol”两音发展成全曲，几乎每句曲调都包含“mi”、“sol”，大调式。
第一乐段八小节。两个乐句采用跳进预级进交替进行的旋律，带有叙述般的情调，描绘了雪后天晴，腊梅怒放，作者骑着驴儿，伴随着叮当作响的铃声，悠然自得地经过白雪覆盖的小桥。第二乐段开始，采用了主三和弦分解进行的手法，加之顿音和休止符的运用，使旋律轻快、灵巧，描写了铃儿清脆的响声。第二乐段的前四小节，描写了律令的叮当声，抒发了作者高兴的心情，轻快跳跃的节奏与第一乐段形成对比。紧接着，将第一乐段的第二乐句与第一乐句的素材加以紧缩，作为结束句，与第一段相呼应，所以是带再现的两段体结构。歌曲借景抒情，情景交融，好像在我们眼前出现了一幅色调鲜明的彩画：天空晴朗，大地一片白雪皑皑，腊梅朵朵，作者骑驴走过坝桥头，响起阵阵铃铛声，采枝腊梅，伴我书声，共度这幸福美好的时光。
注：霁（jì）：雪后转晴。 3. 《铃儿响叮当》
《铃儿响叮当》的曲作者是彼尔彭特，词作者已无从查考。开始，它只是一首圣诞节期间出游时唱的欢乐歌曲；现在，他已不仅仅限于在节日期间演唱了。
在欢庆圣诞节日期间，坐上雪橇飞驰在积满白雪的街道和郊外辽阔的雪原上去寻亲访
友，观赏冬日自然美景，的确是一件惬意的事情。一路上，再唱上这么一首歌，更能增添人们的欢乐气氛。
歌曲是4/4拍，共六个乐句组成，分为两段，(1—8)小节为第一乐段，（9—12）小节为第二乐段是副歌。前四个乐句活泼跳跃、富有弹性，描写年轻人乘雪橇出游的欢快心情。后两个乐句，即副歌部分较舒展，描写和模拟雪橇飞驰时清脆的铃声，演唱时，如果伴奏加上铃声效果，会为歌曲增添浓郁的节日色彩。
世界上许多国家都把圣诞节当做人民最隆重、最盛大的传统节日。在节日里，不论城市、乡村，街头巷尾，都可以听到《铃儿响叮当》的歌声，许多影片和电视片里，只要是描写圣诞节的，多选用这支曲子作为配乐。
4.《雪花姐姐》
《雪花姐姐》是一首2/4拍、单二部曲式结构的儿童歌曲。A段（第1—16小节）由四个乐句组成，结构方正，每句四小节。第一、二乐句运用了四分休止符和八分休止符，使主题突出，形象鲜明。第三乐句是第一乐句的变化重复。B段（第17—27小节），弱起拍开始，结构不如第一乐段方正，是一不规整的乐段，前后两个乐段的歌词都是由四句话组成，但第二乐段的节奏比第一乐段的节奏略紧凑。歌曲只有一段歌词，但主题突出，内容浅显易懂，富有童真童趣。
5.《过新年》（演奏）
《过新年》是一首欢快、热烈的儿童歌曲，表达了儿童过年时的愉快心情。歌曲为五声C宫调式，2/4拍，一段体结构。歌曲采用了汉族民间音调和秧歌舞的节奏特点，曲调欢快、活泼，由六个乐句组成，每四小节为一个乐句。歌曲重复的因素很多：第一、二乐句的节奏完全相同，旋律是变化重复；第三、四乐句都是分别有两个重复的小分句构成；第六乐句也是第五乐句的变化重复。 五、课程资源
为更好地完成此单元的教学，现提供以下资源供参考： 1. 介绍柴可夫斯基钢琴套曲——《四季》 柴可夫斯基钢琴套曲——《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。作于1876年。应友人主办的文艺月刊副刊而作，全曲由12首附有标题的独立小曲组成。每首小曲与月刊逐月发表的12首诗篇相呼应。这些诗篇又与12个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。
（1）《壁炉边》 不太快，用琶音造成幻想气氛。阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜。
“在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉里的微火即将熄灭，蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……”——普希金
（2）《狂欢节》
三段体，俄罗斯舞曲节奏的主题。欢快的节奏和跳跃的旋律，带有纯朴明快的双拍子舞曲特征，表现了狂欢节欢腾热烈的气氛。
“在欢腾的狂欢节，酒筵多么丰盛……”——普·维亚杰姆斯基 （3）《云雀之歌》
旋律轻快灵巧，展现云雀欢唱的春日情景。
“鲜花在田野上随风摇晃，到处一片明媚的阳光。春日的云雀在尽情鸣啭，蔚蓝的天空
回荡着动听的歌唱……”——阿·马伊科夫
（4）《松雪草》
节奏自然，情绪柔和。表现初春的憧憬和梦幻。
“淡青、鲜嫩的松雪草啊！初春残雪偎在你身旁。……往昔的忧愁苦恼，只剩下最后几滴泪珠儿还在流淌，来日的幸福，将给你带来新颖的幻想……”——阿·马伊科夫
（5）《白夜》
主部是充满甜美幽静之情的琶音，中部变成游戏似的快板。旋律起伏委婉，温存柔润，带有较强的歌唱性，充满悉尼真挚的颂叹之情。
“多么美妙的夜晚，幸福笼罩着一切，谢谢你，夜半亲爱的故乡！从冰冻的王国，从风雪的王国，你的五月飞奔而来，她是多么新鲜清爽！”——阿·费特
（6）《船歌》 三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的第一部分主题温和中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
“走到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。”——阿·普列谢耶夫
（7）《割草人之歌》
民歌旋律，查尔塔斯舞曲风格。
“肩膀动起来呦！手臂回起来呦！让晌午的熏风，迎面吹过来呦！”——阿·柯里佐夫 （8）《收获》
带回旋感的主题犹如一首舞曲，充满了丰收的喜悦之情。
“家家户户收秋粮，高高的裸麦倒在地上，成捆的麦子垛成山，夜半牛车搬运忙。”——阿·柯里佐夫
（9）《狩猎之歌》
三部曲式，适中的快板。中间部主题带有进行曲的特点，使人联想到在晨雾缭绕的原野上踏着碎步前进的马队。
“出发时刻号角响，成群猎犬已整装，晨光初照齐上马，骏马奔跳欲沱江。”——普希金
（10）《秋之歌》
如歌的行板。悠缓缠绵的旋律，蕴含着悲秋的哀伤之情。
“晚秋之园凋零凄凉，枯黄落叶随风飘荡……”——阿·托尔斯泰 （11）《雪橇》
复三部曲式。第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部主题较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。在小二度倚音装饰下，生动地模仿了马车铃铛的声响。这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满生气。
“别在忧愁地向大道上看，也别匆忙地把马车追赶。快让那些悒（yì）郁和苦恼，永远从你心头消散。”——尼·涅克拉索夫
（12）《圣诞节》
圆舞曲式。栩栩如生地描绘了诗歌中姑娘诙谐的形象。
“圣诞佳节夜晚，姑娘快把命算。脱下脚下靴子，扔在大门之前。”——柴可夫斯基 2. 词、曲作家简介
（1）柴可夫斯基详见本套教参一年级/上第六单元。 （2）黄自
黄自（1904–1938）字今吾，1904年3月23日生于江苏川沙（今属上海市）。20世纪
上半叶，中国著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家。
黄自周岁即能背诵民歌，3岁便会唱沈心工的歌曲。读小学时成绩优异，为全班之冠。12岁时入北京清华学校（留美预备学校）学习，并参加学校鼓笛队演奏单簧管，在合唱队中唱男高音声部。其后，向何林一女士学习钢琴，向王文显女士（清华教师）学和声与作曲。1923年，黄自在学校音乐会上担任钢琴独奏，演奏了帕德列夫斯基的《古代风格的小步舞曲》和夏米纳德的《林中仙女》。
1924年，黄自以公费赴美深造。因出国进修无音乐名额，黄自只好入俄亥俄州欧柏林学院攻读心理学，两年后毕业于该院，并获得文学士学位。因黄自品德兼优，而被选为于1776年成立的美国优秀大学生的全国性荣誉组织——法·培德·嘉派学会（Phi Beta Kappa）的会员，并入欧柏林音乐学院攻读音乐理论作曲。两年后，黄自转入耶鲁大学音乐学院学习，于1929年毕业，获得音乐学士学位。
黄自的毕业作品交响序曲《怀旧》，1929年5月31日，由黄自的导师耶鲁大学音乐学院院长、作曲家、指挥家大卫·斯坦利·史密斯（David Stanley Smith，1877—1949）指挥该院学生乐队与新港交响乐队，在康州新港坞西音乐厅联合首演。《怀旧》是我国作曲家创作的第一部交响乐作品，也是外国乐团演出的第一部中国作品。《新港晚报》刊文称赞《怀旧》是音乐会中“唯一能自始至终给人以享受的乐曲。是管弦乐曲中的佼佼者……表现出最佳配器的手法”。黄自因此获得一笔英国奖学金，赴欧洲英、法、荷、德、意等国考察后回国。
1929年6月，黄自回到上海，在沪江大学任教。
1930年，应上海音专校长萧友梅博士之聘请，任该校教授兼教务主任。除教授理论作曲的全部专业课程——和声、曲式、对位、赋格、乐器法、配器法及自由作曲外，还要教授音乐史及“领略法”（即音乐欣赏）两门共同必修课。黄自在担负了繁重的教学任务和行政工作之余，从事音乐创作和音乐理论的著述。
1930年11月23日晚，在上海大光明电影院，由意大利音乐家马利奥·帕契（Mario Paci，1878—1946）指挥上海工部局交响乐团（一支全部由外国人组成的乐队）演奏了黄自的交响序曲《怀旧》。此举令中国音乐家深感自豪，并大大地激励了中国音乐家创作新音乐的热情。
1931年“九·一八”事变后，黄自与音专师生组织“抗日救国会”，赴浦东等地宣传抗日并为东北义勇军募捐。黄自作词谱曲创作了我国最早以抗日救亡为题材的合唱作品《抗敌歌》（后由韦瀚章填写了第二段歌词）。音乐雄壮有力，充满“大众合力将国保”的爱国主义激情。同年11月9日，《抗敌歌》由音专学生在广播电台首次播唱，并由胜利公司灌成唱片。
1932年“一·二八”事变爆发——日本帝国主义突然袭击上海闸北，爱国将领十九路军军长蔡廷锴率全体将士奋勇反击。同年4月24日黄自为何香凝词《赠前敌将士》谱曲，献给十九路军将士。不久，黄自又创作了四部混声合唱《旗正飘飘》（韦瀚章词），于10月8日由音专学生在广播电台首次播唱，并录制成唱片（胜利54594—B），还被当年大长城影片公司的有声故事片《还我山河》采用为插曲。《旗正飘飘》成为抗战前后音乐会中的保留曲目。
1933年3月底，黄自率领音专师生在杭州举行了两场“鼓舞敌忾后援音乐会”，并亲自主持报幕，音乐会以《抗敌歌》《旗正飘飘》为压轴曲目。上海《中华日报》的评论写道：“悲壮激抑，闻者奋起。鼓舞敌忾，可谓名副其实矣。”黄自创作的爱国歌曲还有《民谣》《切记分明》《九一八》《军歌》《学生国货年歌》《睡狮》和《北望》等。
1935年10月，黄自为进步影片《都市风光》创作了片头音乐《都市风光幻想曲》，由帕契指挥上海工部局交响乐团录制成唱片。上海交响乐团至今还保存着当年演出《都市风光幻想曲》片头音乐的海报。这是中国作曲家首次为影片谱写的片头音乐，堪称中国电影音乐的里程碑。
1937年“七·七”事变，抗战全面爆发后，黄自作《热血歌》（吴宗海词），发出了“四万万同胞啊，洒着你的热血去除强暴”，“拼着你的热血去争光荣”的呼声。黄自曾满怀激情地说：“现在我写抗敌歌曲，希望不久再能写庆祝抗战胜利的歌曲。”不幸的是，《热血歌》竟成其绝唱。翌年，爱国抗战歌咏活动的倡导者黄自英年早逝，未能亲眼看到抗战的胜利。而从《抗敌歌》到《热血歌》却生动地体现了爱国主义音乐家黄自的创作与祖国、民族生死存亡的命运休戚与共、息息相关。
黄自从事音乐教育、音乐理论研究和音乐社会活动提倡普及与提高并重。
1933年，黄自在《拟初中音乐教科书纲要》中提倡采用五线谱教学视唱、乐理与初级和声。同年6月，黄自与应尚能、韦瀚章、张玉珍合编《复兴初级中学音乐教科书》，至1935年10月共出版六册。黄自共撰文54篇；还创作了全书69首歌曲中的28首。其中包括《花非花》《踏雪寻梅》等佳作。
黄自既创作了如《思乡》《玫瑰三愿》等风格清新的艺术歌曲外，还谱写了不少优秀的儿歌和校歌。其中为儿童歌唱创作的合唱《卡农歌》及合唱《本事》和独唱《西风的话》，前者跳跃活泼、生气盎然，后两首则简练抒情，优美流畅。另外黄自还创作了一些童谣体的儿童歌曲如《养蚕》《牛》，以及反映孤儿生活的《天伦歌》。这些作品常常曲调质朴，结构短小而感情真挚，表达了作者对社会现实生活的关注、义愤及对劳动人民的同情。
1935年11月1日，黄自发起创办第一个由中国人组成的上海管弦乐团。由黄自、谭小麟任正副团长，吴伯超、李惟宁任正副指挥。此乃中国交响乐表演艺术史上值得自豪的一页。
黄自当年发表的论著诸如《中国音乐之起源》《尧、舜、夏、商时之音乐》《周朝音乐发达概况》《汉代音乐之变化》《六朝时音乐之没落与转变》《唐朝音乐之盛况》《宋元时代之剧乐》《明清两朝音乐概况》《近世音乐之趋向》和《西洋音乐史分期法》《古代音乐》《中古音乐》《近代音乐》《主调音乐》《复调音乐》等文章，生动地体现了音乐理论家黄自学贯中西的学术修养。旁征博引，见解精辟。
黄自在《怎样才可产生吾国民族音乐》（1934）一文中提倡创作“民族化的新音乐”。 黄自身体力行，在不断地探索过程中，改变其早期作品音乐语言较欧化的倾向，创作了如《山在虚无缥缈间》以及为电影《天伦》（1935）谱写的主题歌《天伦歌》（乐队使用了笛、笙、二胡、琵琶和锣）等具有鲜明民族风格的作品，令人耳目一新。
黄自教导培养出众多的中国杰出音乐人才，如贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、丁善德、谭小麟、江定仙、夏之秋、钱仁康、张定和、向隅、邓尔敬、林声翕、张昊、戴粹伦等中国现代音乐史上的一批代表人物，均出自黄自的门下。黄自被誉为“中国近代作曲界第一位导师”是当之无愧的。而贺绿汀比黄自年长一岁，刘雪庵仅比黄自年幼一岁，可见黄自的人格魅力和学术号召力感人至深。正如人民音乐家贺绿汀所言：“黄自比我小一岁，可是他是我的老师。他是第一个系统、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。没有黄自先生教导，我在音乐创作上也不可能有什么成就。这一点是所有受过他的教导老一辈音乐工作者都有深切体会的。”
1937年全面抗战爆发后，黄自辞去教务主任之职务，集中精力从事教学和编写《音乐史》及《和声学》两部论著。
1938年5月9日，黄自因患伤寒病逝于上海红十字会医院。临终前，他对夫人汪颐年女士说：“你快去请医生，我不能就此死去，还有半部音乐史没有写完呢！”然而天年不遂，一代宗师溘然谢世。
在哀悼黄自的追思会中，由张昊作词、陈田鹤作曲的《悼今吾宗师》（合唱与管弦乐）表达了弟子们对恩师的衷心哀悼：“先生此去何匆匆，抛下了半篇残著，无数新声犹待谱，满腔曲调埋终古。”不由令人想起诗人格里尔帕泽为舒伯特写的墓志铭：“这里埋葬了丰富的宝藏，还有更美好的希望。”
黄自的歌曲《思乡》《抗敌歌》《长恨歌》被评为20世纪华人音乐经典。 1995年6月17日，在中央音乐学院举行了黄自塑像揭幕式。 1997年9月，安徽文艺出版社出版了《黄自遗作集》，共三卷：器乐作品分册、声乐作品分册及文论分册。
2004年3月23日，上海音乐学院隆重举行纪念黄自100周年诞辰系列活动，包括黄自塑像的揭幕典礼，黄自作品音乐会和研讨会。在首都北京和海内外，也纷纷举办了各种纪念黄自100周年诞辰的活动。黄自对中国近现代音乐史的杰出贡献，正产生日益广泛的影响，并获得普遍的承认。
历史上有些名人像流星的光芒一样很快就消失了，而黄自大师则不然。他杰出的艺术成就和崇高的人格魅力却越来越为世人所推崇。
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