当代文学史复习资料整理

新时期文艺

对文艺自身发展规律的重视和重新认识，为1980年“二为”方针（“为社会主义服务，为人民服务”）的提出作好了理论和准备。 关于“样板戏” 1、“样板戏” 现代京剧：《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》《奇袭白虎团》、《海港》。 现代舞剧：《红色娘子军》、《白毛女》。 交响音乐：《沙家浜》。 样板戏：

“样板戏”一词源于《人民日报》 1967年5月31日的评论《文艺的优秀样板》，被确定为样板戏的文艺作品只有八个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。后来也包括七十年代初指令编演的京剧《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》等。 （1）历史题材方面：

A、表现战争，如杜鹏程《保卫延安》，吴强《红日》，曲波《林海雪原》，罗广斌、杨益言《红岩》、峻青《黎明的河边》、茹志鹃《百合花》等。 B、表现抗日战争，如冯德英《苦菜花》、李英儒《野火春风斗古城》、知侠《铁道游击队》、冯志《敌后武工队》、刘流《烈火金刚》等。 C、表现斗争，如杨沫《青春之歌》、梁斌《红旗谱》、欧阳山《三家巷》、高云览《小城春秋》、王愿坚《党费》、《七根火柴》等。 （2）现实农村题材方面： 如赵树理《三里湾》、周立波《山乡巨变》、柳青《创业史》、李准《李双双小传》、王汶石《新结识的伙伴》、马蜂《我的第一个上级》、西戎《赖大嫂》等。 2、塑造出一批性格鲜明的人物形象

如朱老忠、林道静、江姐、杨子荣、周炳、梁生宝、李双双、严志和、梁三老汉、盛佑亭等。 3、积淀成一种厚重的“红色经典”文化 其核心是英雄主义、理想主义、集体主义。

第二十四章

50、60年代小说概述 （填空选择多） 代表作品：《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》 存在的问题：“话剧加唱”的弊病“样板化” 第四种剧本

三种剧本：公式化、概念化地表现公“工、农、兵”的剧本 “第四种剧本”：由剧作家刘川（笔名黎宏）在《第四种剧本》一文首次提出，它是“不属于上面三个框子的非概念化的戏剧剧作”。它的成就表现在两个方面： （1）突破“人性”、“人道主义”的禁区 （2）突破只准“歌颂”、不准“暴露”的禁区 代表作品：杨履方的《布谷鸟又叫了》、岳野的《同甘共苦》、海默的《洞箫横吹》。 历史剧的热潮

（1）对历史人物进行重新评价：郭沫若《蔡文姬》《武则天》 （2）发掘历史精神以鼓舞今人：曹禺《胆剑篇》

（3）总结历史经验教训以儆后人：朱祖贻《甲午海战》 （4）歌颂历史上某些有影响的人物和事件：田汉《关汉卿》 歌剧的发展

1.发展期(1949~1957)：两种艺术倾向

2.高潮期(1957年后)：成功走出了一条民族化、大众化之路，出现了一批名篇佳作。 《洪湖赤卫队》《刘三姐》《江姐》

存在的问题：歌剧的“戏曲化”倾向使中国歌剧的民族化道路变得非常狭隘 《茶馆》 重点 三幕剧 三个场景：“戊戌变法”失败后、北洋军阀统治时期、抗战胜利后统治时期

在三个场景中，一方面描绘了北平风俗的变迁，另一方面共同表现出政局混乱、是非不分、恶人得势、民不聊生的特点，黑暗势力越来越蔓延，整个社会表现出不断衰退的局面。 王利发：“在街面上混饭吃，人缘顶要紧。我按着我父亲遗留下来的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！”

王利发性格特征：审时度势，精明能干；圆滑世故，善于应酬；冷漠自私，意求自保；心有不满，委曲求全。

典型意义：王利发的悲剧，是旧中国广大市民命运的真实写照，揭露了旧社会吃人的本质。 常四爷性格特征：热爱国家，一身正气；生性倔强，铁骨铮铮；勤劳本分，自食其力；乐于助人，慷慨大方。

典型意义：代表了中国具有反抗精神的人民，是老舍心目中理想人格的化身。 秦仲义：

性格特征：胸怀天下，立志实业救国 典型意义：是新兴的民族资产阶级的代表 松二爷：

性格特征：心地善良，胆小怕事，游手好闲，懒散。 典型意义：是封建遗老遗少的代表，

《茶馆》的主题意蕴；观点一：埋葬三个旧时代，歌颂新时代 三个旧时代：好人遭殃，恶人猖狂 新时代：

观点二：凭吊被旧时代葬送的美好事物。（主要是指传统文化，如作为公共空间的茶馆、优雅的生活方式、精彩的评书段子和精致的满汉全席）

艺术构思：1.“反描法”2.“侧面透露法”3.“人像展览式”方法4.“坐标式”结构5.塑造了性格鲜明的各色人物 人物塑造方法： a.使用个性化语言 b.在冲突中塑造人物

c.精心选择人物最能体现其思想性格的闪光点，进行简洁地刻画。

田汉 （重点）在新中国成立之后共创作了三部历史剧，分别是《关汉卿》《文成公主》和《谢瑶环》。

王蒙“集束”的六部意识流小说——放射性结构 《春之声》《蝴蝶》《海的梦》《布礼》《风筝飘带》《夜的眼》（另外尚有《杂色》等）(技术与哲学内涵的剥离——东方意识流) 诙谐反讽的民间艺术

《名医梁有志传奇》《说客盈门》《冬天的话题》《一嚏千娇》《买买提轶事 》《球星奇遇记》《坚硬的稀粥》《来劲》注重对心理、情绪、意识的印象分析和联想式叙述，语词变化和多样组合，对夸张、机智、幽默的展示。 知识分子心灵史诗的意识与追求 《活动变人形》：写倪吾诚的人生失败、东西文化冲突中知识分子的身心困窘，以及女性的“恶魔”性格。 宗璞和王蒙 重点、《红豆》、《组织部新来的青年人》、《我们夫妇之间》见书本。

第二十八章 重点

1976年10月以后的中国文学通常称为新时期文学。 新时期文学以19年为界线， 分为前后两个时期。

根据1976-19年文学思潮流变的大致状况，我们分三个阶段来介绍：1976年——1980年——1985年——19年

（一）政治和文艺的拨乱反正 1.天安门诗歌运动：1976年4月5日，天安门广场掀起一场以悼念周恩来总理逝世为主要内容的群众性诗歌创作运动。主要利用旧体诗词的形式，表达人民对“四人帮”祸国殃民的愤怒与声讨，对光明和理性的呼唤，对周总理的歌颂和怀念。四五诗歌运动宣告了“假大空”的文学末日的到来，也成为 “伤痕文学”的发端。 2、政治的拨乱反正

①1976年底，文化大结束。对作出了定性。 ②《实践是检验真理的唯一标准》（1978年5月11日《光明日报》），引发真理标准问题大讨论。

③1978年12月，十一届三中全会召开。肯定“实践是检验真理的唯一标准”，批评两个“凡是”，要求“思想”；停止“以阶级斗争为纲”，提出党的工作重点转到以经济建设为中心。

3、文艺界拨乱反正和艺术自由的提倡

1977年至1979年，集中清算了“四人帮”的极左文艺观念；文艺组织恢复工作。文学刊物相继复刊；一批被的作家“归来”，重新获得了创作的权利和自由。 1979年10月，第四次全国文代会，提出艺术民主，文艺界全面解冻。 1984年12月作协第四次会员代表大会提出创作自由的口号。 （二）文艺论争

1、文艺与政治的关系论争 对“文艺从属于政治”，“文艺必须为政治服务”提出了置疑。 对文艺自身发展规律的重视和重新认识，为1980年“二为”方针（“为社会主义服务，为人民服务”）的提出作好了理论和准备。 2、关于现实主义的论争

对现实主义中真实性的重新认识。对生活事实与生活真实，生活本质与生活真实，生活真实与艺术真实，真实性与倾向性等问题进行了讨论，对以真实性为核心的现实主义达成了共识（朱寨、何西来、徐俊西、程代熙等的文章）。 80年代前期文艺思潮

1.伤痕文学：直接起因于揭露的灾难，描述知青、知识分子、受的在中的悲剧性遭遇。伤痕文学走出了的假大空颂歌模式，直面血泪人生。蓬勃发展时间为1978－1980年间。刘心武的《班主任》(1977年11月) 标志“伤痕文学”的发端。 主要作品：卢新华《伤痕》、从维熙《大墙下的红玉兰》、冯骥才《啊!》、莫应丰《将军吟》、

周克芹《许茂和他的女儿们》、陈国凯《我应该怎么办》等。

2.反思文学：反思文学是略晚于伤痕文学出现的一种文学思潮，是伤痕文学发展的深化和必然结果。反思文学把个人命运与社会历史道路的曲折过程联系起来，深刻揭示了建国以后社会发展的经验和教训。

重要作品：高晓声《李顺大造屋》、谌容《人到中年》、张贤亮《灵与肉》《绿化树》等。 3.改革文学：改革文学的思想内容旨在呼唤、表现城市和乡村的变革。蒋子龙的小说《乔厂长上任记》是“改革文学”开启风气之作。 重要作品：蒋子龙《乔厂长上任记》《燕赵悲歌》、张洁《沉重的翅膀》、李国文《花园街五号》、何士光《乡场上》、贾平凹 《腊月·正月》等 文学论争

1、对文学中人性、人情、人道主义的讨论:

基于对文学的反思，文学开始呼唤人的尊严、人的价值和人的权利。关注文学中关于人的“异化”问题。

2、关于现代派的讨论：

论争由徐迟1982年发表的《现代化与现代派》一文引起:①需不需要现代派；②现代派好不好；③现代派与伪现代派。 80年代后期文学思潮

1985年起，文学进入新变时期，出现了鲜明个性和风格独特的作品。如的小说《老井》、张贤亮的《男人的一半是女人》、莫言的《红高粱》、刘索拉《你别无选择》，韩少功的《爸爸爸》、方方的《风景》，王朔的《顽主》等。

1、文学的本体性受到关注。作家尤其关注文学形式的意义、价值和作用，表现生活替代了“反映生活”，文学观念发生了整体位移。

2、文学生命意识的觉醒。文学中性意识和生命意识的觉醒和张扬。如张贤亮、王安忆、贾平凹、铁凝、刘恒等的小说创作。 3、重要的文学创作潮流：

寻根文学：80年代中期寻根文学的代表作家：韩少功、张承志、阿城、、贾平凹、莫言、王安忆。把目光投向了民族文化，尝试以现代意识去观照民族文化传统以及民族心理深层的文化积淀，从文学与文化的关系中去寻求民族文化的根。

先锋小说：马原、洪峰、余华、格非、苏童的“先锋小说” 致力于艺术创新，把现代主义文学的探索推向了极至。

新写实小说：80年代末池莉、方方、刘恒、刘震云为代表的新写实小说，主张还原现实生活的原生态，直面现实，直面人生，注重表现普通人的生活烦恼与欲望，追求客观冷静的叙述方式。

（二）文学论争

1、文学主体性的讨论：1984年到1987年，刘再复发表了一系列围绕“人的主体性”来研究文学的论著，引起讨论。有关文学主体性的争论焦点是人的主体性的认识和人的主体性与社会的关系问题。

2、文化寻根的讨论：文学论争从纯粹的文学作品变化到对纯粹理论的争鸣。文学在现代化的过程中，显示出强烈的本土意识，出现了“文化寻根”热等，出现了以地域文化为明显标识的作家。如韩少功、李杭育、郑万隆等。 3、关于重写文学史的讨论 1988年4月，《上海文论》开辟“重写文学史”专栏，陈思和、王晓明主持。重写文学史是80年代后期文艺观念深刻变革的结果，也是引进西方文艺批评观念的结果。 主要是文学回归自身的呼声，“使之从从属于整个史传统教育的状态下摆脱出来，成为

一门的审美的文学史学科”。它引发了文学观念上的变革。 、90年代以来的文学思潮 90年代以来的文学思潮 、新写实小说：

和“先锋小说”同时或稍后出现的是“新写实小说”。 在19年第3期该刊的“卷首语”中 ，编者对什么是新写实小说作了比较正式的说明：“所谓新写实小说，简单地说，就是不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义‘先锋派’文学 ，而是近几年小说创作低谷中出现的一种新的文学倾向。这些新写实小说的创作方法仍以写实为主要特征，但特别注重现实生活原生形态的还原真诚直面现实，直面人生。虽然从总体的文学精神来看，新写实小说仍划归为现实主义的大范畴，但无疑具有了一种新的开放性和包容性善于吸收、借鉴现代主义各种流派在艺术上的长处”。 2、新体验小说： ⑴概述

1993年9月25日《北京文学》编辑部邀请陈建功、赵大年、母国政、刘庆邦、许谋清、王祥夫等中青年作家召开座谈会，决意联合发起“新体验小说”创作大联展。1993年11月9日《北京文学》又邀请在京的毕淑敏、徐小斌、刘毅然、齐庚林、王愈奇等10位青年作家举行组稿会。以后《北京文学》从1994年第1期起，开始接连推出“新体验小说”，引起了文坛的关注。

代表作品：毕淑敏的《预约死亡》陈建功的《半日追踪》 ⑵新体验小说的艺术特色：

①亲历性：新体验小说的创作基点。 ②现时性：新体验小说的叙事方式。 ③体验性：新体验小说的情感内涵。 ④平易性：新体验小说的审美风范。 3、新市民小说： ⑴概述1994年底，《上海文学》和《佛山文艺》刊出了“‘新市民小说联展’征文暨评奖启事”。启事中说：“城市正在成为九十年代中国最为重要的人文景观。一个新有有别于计划时代的市民阶层随之悄然崛起，并且开始扮演城市的主要角色。在世俗化的改革奔小康的利益角逐之中，个人的生命力空前勃动，然而它又是极其原本与粗始化的。城市的发展将成为中国当代文化的生长点之一，它最终将会给古老的中华文明带来什么，现在尚难完全把握，但是它已经成为我们时代的一个不容回避的人文命题，处于城市社会生活的现实背景之下的文学作品和文学期刊，也必将对这一命题加以自己的演绎和阐释。”启事宣告将从1995年起发起和举办“新市民小说”的旗号，刊载了新市民小说作品。 邱华栋，凡一平，胡丹娃，何顿，张欣，姜丰等。 ⑵新市民小说基本内容： ①邱华栋的《手上的星光》：市民社会的奋斗与挣扎。 ②张欣的《爱又如何》：市民社会的性爱与欲望。 ③孙春平的《放飞的希望》：市民社会的思考与批判。 新生代小说：

九十年代以后，文坛上出现了一种贴近现实生活、关注平民人生的倾向，使九十年代的文学创作呈现出与八十年代不同的意蕴。一些年轻的小说家脱颖而出登上文坛，成为九十年代令人关注的文学现象，朱文、韩东、鲁羊、徐坤、斗、李冯、王彪、述平、邱华栋、毕飞宇、刘继明……以对自我人生与心态的录写与描绘，以对他们这代人的生活境遇和精神状态的深刻体验和生动叙写，成为九十年代文坛的一种景观。

由于他们大都出生于六十年代，出现于九十年代的文坛，他们被人们称为“晚生代作家”，或叫做“后作家”，或称为“六十年代出生作家”，或叫做“新生代作家”。 5、“现实主义冲击波”：

指的是现实主义小说创作，在90年代中期之后由于河北的“三驾马车”——谈歌、何申、关仁山——的崛起而进入一个新阶段。他们积极关注我们社会当下的生活，关注社会下层百姓的窘困处境，关注社会改革途中的曲折与艰难，也关注现实生活中种种不良的倾向和风气，以现实主义的手法，生动地写出社会转型期活生生的现实生活，引起文坛的瞩目，因此被人称为“现实主义回归潮”、“现实主义冲击波”、“现实主义的回归”、“新社会问题小说”、“新现实主义”等

⑵新现实主义小说的代表作品： 谈歌《大厂》，何申《信访办主任》、《年前年后》；关仁山《大雪无乡》、《九月还乡》；刘醒龙《分享艰难》；张继《黄坡秋景》；张宏森《车间主任》《大法官》；范小青《百日阳光》等等。

高晓声 重点

一、反映农民文化心态的作品 《李顺大造屋》《“漏斗户”主》《陈奂生上城》《陈奂生包产》《陈奂生转业》《陈奂生出国》等

二、讽刺类的寓言小说 《钱包》《鱼钓》《飞磨》《绳子》等 小说的主要思想内容：

农民的奴性和“阿Q”式的精神胜利法，缺乏做主人的能力和意识。 小说的艺术特点：

一、基本上第三人称叙述故事 二、语言鲜活简练，具有幽默感 三、善于运用细节刻划人物心理。 高晓声小说的幽默

一、从“陈奂生系列”的细节、巧合、误置等设置体现出来。 如巧遇县委、给吴送土产等情节 二、从故事的整体构思上体现出来 如《鱼钓》中的人被鱼钓，《钱包》中的捞钱包等 三、从小说的语言中体现出来，如：

1959年柳湾里的卫生状况确实是值得艳羡的。家家户户猪圈、鸭棚、鸡窝空空如也，没有叫声，耳朵清爽；没有垃圾，眼睛清爽；没有臭味，鼻子清爽；不用准备饲料，身上清爽；四壁萧然，一间房子四只角，晚上睡觉不用担心贼来偷，心里清爽；…海陆空三界，一齐成了卫生模范。《青天在上》 张洁 种点 作品

《从森林里来的孩子》（1978年全国优秀短篇小说奖 ） 《沉重的翅膀》（第二届茅盾文学奖）：改革的繁难与艰辛 《爱，是不能忘记的》 《祖母绿》（全国第三届优秀中篇小说奖 ） 《方舟》（题记：“你将格外地不幸，因为你是女人” ）奋斗成功，以天性的部分压抑为代价，歇斯底里和对男性、社会的失望。 《他有什么病》

《无字》（2002第六届茅盾文学奖、国家图书奖等 ） 简单地说，对各种被现行普遍价值观所认定的事情，她都不轻易接受，而要展开自己的思考。在《无字》这种书写我们熟悉的生活经验的作品中，女主人公怀疑和反抗的是政治与情爱背后的虚伪与不堪；在《知在》中，所怀疑的是历史上对晋后贾南风的辱骂贬低；在《灵魂是用来流浪的》里，以主人公在南美旅行时发现的一串奇异数字为楔子，交错推进男主人公的南美之旅、女主人公的恋父情史，以及古代西班牙殖民者在南美的政治和爱情等多重故事线索。则又是对中国当下拜金而低俗的生活理念、对西方殖民者的历史评价提出质疑。 《祖母绿》－－“大爱”

曾令儿：美丽而聪慧的渔家少女 左葳：外表英俊，而内心懦弱的男人

曾令儿在最困苦的时候，承受着巨大的歧视，也未曾哪怕是精神上求助于遥远的左葳。她用坚毅的行为抗拒认同任何外在的他人的意志。曾令儿获得的是一种超越性爱由对具体个人的奉献（对具体男人的爱）走向无穷的奉献（“大爱”）。 《祖母绿》－－对爱的思索

1，女性怎么爱――区别于男性所要求的爱的方式

2，女性怎么做-----这种行为应符合女性中心价值逻辑而区别于男性中心价值要求的二重合一。

80年代后期创作风格的转变 《他有什么病》《鱼饵》《横过马路》《只有一个太阳》 在这些小说中，再也看不到充满理想主义的女性角色，而代之以或多或少地变了形的中性眼光，以超现实的抽象艺术技巧，如意识流、荒诞、现代主义来表现她对社会人生的荒诞内涵的感受，显露出一种辛辣狂放的风格。 90年代 的作品 《红蘑菇》《日子》《上火》《过不去的夏天》，《她吸的是带薄荷味的烟》。更为老辣，更为现实。

长篇纪实小说：《世界是最疼我的那个人去了》、 系列随笔：《母亲的厨房》《百味》《太阳的启示》《这时候你才长大》《如果你娶个作家》，由愤世嫉俗转而为超然寡淡。 张洁艺术风格的三次变化

前期深沉含蓄，擅用抒情性叙述与哲理性言论相结合的手法来描绘人物的内心

中期以审丑为基准，采用调侃、反讽的手法营造种种超现实的文本景观，以抒发对世界荒诞性方面的体验；

90年代中期后又转而平淡超脱，从关注现实的激烈走向内心的情感感悟，呈现出另一种美学风格。

汪曾祺 重点

1958年，汪曾祺被打成右派。1966年被关进“牛棚”。 1968年获得“”，汪青看中的汪曾祺的才华。 1980发表《受戒》，被文坛称为大器晚成的典型。之后的创作是一发不可收拾， 1997年因病去世。

“中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫” 小说的艺术特色

一、兼具散文化与诗化的特征（情节淡化）

二、具有清新隽永、淡泊高雅的风俗画效果（中国味儿）

三、语言简洁明快，纡徐平淡，流畅自然，口语化而又韵味十足，是“诗化的小说语言”。 小说的时代意义

对新中国成立以来单一的审美情趣和单一的小说形式技巧形成冲击，预示着新时期小说创作多元化的趋势，对作家们走出“伤痕”影响及开创“寻根”思潮均有范例意义。 汪曾祺小说的语言艺术 1、口语

——与老舍：新文艺腔，总体框架欧化(洋车三起三落，心理叙事、自由间接引语和自由直接引语等技巧 )

——与赵树理：汪更重视从古典汉语中取得营养。 ——大众语、文言文、旧白话的斗争 2、本土的叙述方式 汪曾祺和沈从文的比较

散文化痕迹更加显重。破折号与感叹号（不同地域的语言风格有差异） 质朴单纯的风俗人情描写。温润淡然与野性豪爽

水的意象选用。衬托情节与灵魂所在、轻灵与厚重。 乐园与童话。人性与神性。沈的小说结尾都是悲伤的。 冯骥才 重点 《铺花的歧路》《啊！》

较早以中篇形式写的作品 《高女人和她的矮丈夫》《雕花烟斗》 对人性美的描绘 《神鞭》《三寸金莲》《阴阳八卦》《炮打双灯》《市井奇人》 对传统文化的审视、思考和审美（丑） 对文化小说作者思考的三个层面

好看，有趣，可读性和娱乐性——直接的象征和喻意——文化内涵 长篇小说：《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》； 中篇小说：《铺花的歧路》《啊！》《爱之上》《走进暴风雨》《神鞭》《三寸金莲》《阴阳八卦》。 短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，《高女人和她的矮丈夫》。 系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》等。 “怪世奇谈”系列 代表作：《神鞭》《三寸金莲》《阴阳八卦》 民族文化心理的三个层面： 一，文化的劣根； 二，文化的自我束缚； 三，文化的封闭系统。

王安忆创作的三个阶段 重点 第一阶段：“雯雯系列”《雨，沙沙沙》《命运》《一个少女的烦恼》等 表现了女知青雯雯在插队的农村及返城后的经历与心理、情感方面的变化，构筑了一个纯真、美好的艺术世界。

同期还有《本次列车终点》《归去来兮》《流逝》等小说 第二阶段：《小鲍庄》《大刘庄》等文化寻根小说以及“三恋”及《岗上的世纪》等性爱文化小说

第三阶段：《叔叔的故事》《乌托邦诗篇》《伤心太平洋》《我爱比尔》《纪实与虚构》 第四阶段：《长恨歌》《富萍》等小说 写上海市民阶层和文化精神

第一阶段：以优美的抒情笔调，细腻地表现年轻人对理想和爱情的真诚追求，执著地表现生

活中的美。代表作品：“雯雯的系列”。

第二阶段：1981年后，王安忆的创作走出雯雯们单纯、狭小的艺术天地，转为关注更为广阔的社会、人生。代表作品：《本次列车终点》、 《流逝》、《归去来兮》。 1984年以后，王安忆开始以较为深邃的历史眼光和更为深刻的文化哲学视角观照社会历史、人的命运与情感变迁，往往站在中西文化冲突的高度来思考民族文化的历史命运及其制约下的民间生存。代表作品：《大刘庄》《小鲍庄》、“三恋”：《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》

邓友梅代表作品 重点 《在悬崖上》、《追赶队伍的女兵》（1977－1980中篇小说奖）、《话说陶然亭》（获1980年度全国优秀短篇小说奖） 民俗小说：《寻访“画儿韩”》、《邵氏兄弟》、《“四海居”轶话》、《索七的后人》《那五》（获全国优秀中篇小说奖）、《烟壶》。 长篇小说《凉山月》、中篇小说《“猎户星座”行动》 结集：《邓友梅短篇小说选》、《京城内外》、《烟壶》、散文集《樱花·孔雀·葡萄》等。 韩少功 重点 第一阶段：《爸爸爸》《女女女》 民间的粗砺蒙昧以及强旺的生命力 第二阶段：《马桥词典》《暗示》 用词典的形式重建民间语言 例如，贵生

男子18岁，女子16岁之前的生活是珍贵而幸福的，再往上就要成家立业，越来越多苦恼，到了男36女32岁，就称满生，再往上就称为“贱生”。这些词语体现了农民对贫困无望的生活的厌倦。（雄狮之死） 短篇小说集：《月兰》《飞过蓝天》《诱惑》， 中长篇小说：《火尘》《爸爸爸》《女女女》《归去来》， 《马桥词典》等。 电影文学剧本：《风吹唢呐声》， 其中，《西望茅草地》和《飞过蓝天》曾获得1980、1981年全国优秀短篇小说奖。《马桥词典》获上海中长篇小说大奖。2002年韩少功获得法国文化部颁发的“法兰西文艺骑奖章” 韩少功创作的两个阶段

第一个时期。以《月兰》和《西望茅草地》为代表，属于“伤痕文学”和“知青文学”。这些作品常以一种明朗、激愤、带有鲜明时代色彩的情绪来写“”在知青和农村中留下的伤痕，政治批判色彩非常强烈，并具有一种悲天悯人的情怀。 第二个时期，是最重要也最具有个性的时期，他以一种批判性的审美眼光去寻找民族文化之“根”，写了《爸爸爸》《女女女》《马桥词典》等小说，以其对民族文化的深层内蕴的挖掘和富于现代色彩的艺术手法在文坛上独树一帜。 《爸爸爸》

一、主人公丙崽的象征意义。

生物学上的侏儒和白痴、可怜虫，他全部的言语只能表达两种本意向和情绪，凡属肯定、积极方面的就叫“爸爸爸”，凡属否定、消极方向的就骂“X妈妈”。丙崽顽固的生命象征我们国民劣根性的一贯性和顽固性。 二、外部环境的象征意味。

三、愚昧、蛮荒、冥顽不化的“集体无意识”的八种表现。 “集体无意识”的八种表现 第一种：万物有灵论。

第二种：畏天祭神。

第三种：千奇百怪的迷信、预兆、禁忌和行为。 第四种：咒语拜物教。 第五种：巫卜文化。

第六种：盲目的祖先崇拜和长辈权威。 第七种：对人的兽性摧残。 第八种：好勇斗狠，集团仇杀。 小说文体的独特贡献

韩少功这几部小说弥漫着一种飘忽不定的、扑朔迷离的神秘感（同时带来恐惧感），作品“打破生与死，人与鬼的界限，打破时空界限，吸收欧美现代 派时序颠倒、多角度叙述、幻觉与现实交错等艺术手法”。这给读者的阅读虽然带来一定的障碍，但其所留的艺术想象究竟则更广阔深远。整个作品在神秘的描述之中所透露出来的象征意蕴，能促发读者去思考更深层的意蕴。 莫言 重点

莫言（1955年2月17日－ ），原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名作家。公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。

1980年代中以乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。 第一阶段：《球状闪电》《金发婴儿》《爆炸》《枯河》《透明的红萝卜》小说技巧的运用 第二阶段：《红高粱家族》《丰乳肥臀》

审丑与反讽，强旺的生命意识，鲜明的象征意味 第三阶段：《檀香刑》《酒国》等

反讽、游戏式叙事和在结构方面的新尝试 寻根文学

寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。

20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股\"文化寻根\"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为\"寻根文学\"。

1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的\"根\"》中声明：\"文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中\"，他提出应该\"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。\"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为\"寻根派\"

在整个寻根文学思潮中,担任主要角色的是知青作家。 阿城：“三王”(《棋王》、 《树王》、 《孩子王》) 韩少功：《爸爸爸》《女女女》 王安忆《小鲍庄》 李锐 《厚土系列》 莫言《红高粱系列》

魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派。至今在世界文坛上有着广泛的影响。魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中，融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验，将幻象与现实、神话与现实水融，大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法，以鲜明独异的拉美地域色彩为特征。 莫言的作品深受魔幻现实主义影响。他在小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。

2006年荣登中国作家富豪榜第20位，2007年问鼎中国作家实力榜第1名，2011年凭长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。

《红高梁》是莫言的成名作之一，是一部宣扬生命个性、赞美生命的中国新时期小说。 １９８７年《红高粱》获第四届全国中篇小说奖.它曾被张艺谋改编为电影并获得第38届西柏林国际电影节“金熊奖“，轰动中外 《红高粱》在叙述中，叙述人突破了第一人称的，栩栩如生地讲叙了后出生的“我”根本无法亲历的故事。

作者实际上是将叙述岔入了父亲豆官的视角，或者干脆甩开第一人称视野，在第三人称全知叙述中展开叙述。

优点：这种特殊的叙述方式，一方面使整个作品看上去是“我”在叙述自己家族的故事，给人很强的真实感和亲切感;另一方面又获得了第三人称全知叙述那种野性的开阔性。 “红高粱”意象分析

一方面，无边无际的红高粱是作为凸显人物性格的特殊氛围，另一方面又是意象象征。 作为红色意象，“红高粱” 是生命之火生命之欲的象征，整体而言，是生命强力的象征，是诗一般沉醉、升腾、勃发的生命意志的象征。是先辈们雄强生命的象征。

《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一篇力作。在这部神品妙构的小说中，莫言以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，用摇曳多姿的笔触，大悲大喜的激情，深睿的思想，活龙活现的讲述了发生在\"高密东北乡\"的一场可歌可泣的兵荒马乱的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊心动魄的爱情。书中仔仔细细的描绘了两种清代的刑罚：凌迟和檀香刑。

莫言的长篇小说《檀香刑》既是一部汪洋恣肆、激情迸射的新历史主义典范之作，又是一部借刑场为舞台、以施刑为高潮的现代寓言体戏剧。它以极度民间化的传奇故事为底色，借助那似非常传统的文本结构，充分展示了作者内心深处非凡的艺术想象力和高超的叙事独创性，张扬了作者长期所崇尚的那种生命内在的强悍美、悲壮美。同时，在这种强悍和悲壮的背后，莫言又以其故事自身的隐喻特质，将小说的审美内涵延伸到中国传统文化的内部，并直指极权话语的深层结构，使古老文明掩饰下的国家权力体系和伦理道德体系再一次受到尖锐的审视。这部小说完全是以一种喜剧性的话语方式来展示悲剧性的精神内涵，且悲与喜在小说中都叙述得浓彩重抹、登峰造极。这种两极化的高度整合，不仅体现了莫言高超的叙事技能，也表明了《檀香刑》绝不是一般意义上对传统小说创作模式的复归，它是莫言在沉入民间之后，以自己特有的艺术生命在激活民间话语的过程中所暴发出来的独一无二的声音，是莫言对中国当下先锋文学的再度开拓。

《蛙》主要讲述的是乡村医生姑姑的一生。姑姑接生的婴儿遍布高密东北乡，可丧生于姑姑之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。姑姑一面行医，一面带领着自己的徒弟们执行计划生育。让已经生育的男人结扎，让已经生育的怀孕妇女流产，成了姑姑的两件大事。步入中年的姑姑跟专捏泥娃娃的手工艺人郝大手结婚，是某种意义上的忏悔。这时候，姑姑不可能再有自己的孩子，但她对孩子充满从未有过的期盼，于是，她几乎是不择手段地让自己的侄儿和徒弟得到了一个孩子。

蒋子龙及代表作品 （考选择和填空） 《机电的一天》 《乔厂长上任记》

《一个工厂秘书的日记》 《拜年》

《人事厂长》 《开拓者》

《赤橙黄绿青兰紫》 《锅碗瓢盆交响曲》

《蛇神》

《乔厂长上任记》

正面人物：以乔光朴、石敢为代表的革新派； 反面人物：以原厂长冀申为代表的反势力。

开拓者家族：乔光朴、霍大道、解静、车篷宽、高盛五、牛宏、宫开宇等等。 湛容 考填空和选择 《人到中年》， 1977－1980全国优秀文学中篇小说奖。 《太子村的秘密》1981－1982年全国优秀文学中篇小说奖 《减去十年》1985－1986年全国优秀短篇小说奖。 张贤亮 考选择和填空 《土牢情话》《邢老汉和狗的故事》《肖尔布拉克》《龙种》《灵与肉》（改编成电影《牧马人》）《绿化树》《男人的一半是女人》《我的菩提树》《男人的风格》《习惯死亡》等 小说的主要模式：

一个被流放、的右派，被社会遗弃的读书人；一个来自底层的、往往泼辣能干而又痴情的劳动女性（石在与乔安萍；许灵均与秀芝；章永璘与马缨花；章永璘与黄久香等）。女主人公义无反顾、以一种母性爱着男主人公；而作为知识分子的男主人公则总是以一种背叛者的身份出现，他们的忏悔或者反省都是虚弱的或者成为解脱自己良心的借口。 思想特点：

知识分子的自我反思，以及大段哲理（导师语录、资本论等）的运用“唯物论者的启示录”，以阅读《资本论》反省西方“人道主义”的影响。

第三十六章

白先勇（1937年－），笔名白黎、肖雷、郁金等，生于南宁，不满周岁迁居桂林。父亲白崇禧是原高级将领，母亲马佩璋出身于广西富商家庭。他的童年经历中日战争、国共内战，先后迁徙于桂林、重庆、南京、上海、等地。1948年到上小学，1952年去上中学，高中毕业后被保送到大学。 白先勇被文学史评论家夏志清称为是“当今文坛留下几篇值得后世诵读的作品”的重要作家。

他自1958年发表处女作《金大奶奶》开始，现已出版短篇小说集《寂寞的17岁》、《谪仙记》、《纽约客》、《台北人》、《游园惊梦》、《孤恋花》、《骨灰》等，长篇小说《孽子》、散文集《蓦然回首》、《第六只手指》等。其中《台北人》 （包括十四个短篇：永远的尹雪艳／一把青／岁除／金大班的最后一夜／那片血一般红的杜鹃花／思旧赋／梁父吟／孤恋花／花桥荣记／秋思／满天里亮晶晶的星星／游园惊梦／冬夜／国葬）最具代表性，成为文学经典作品之一。

白先勇的创作以19年在美国创作的《芝加哥之死》为界，分前期和后期。 其前期创作受西方现代主义文学影响很大，有浓重的个人色彩和主观幻想成分；作品中人物多是畸形的、病态的，热衷于性爱冲突和同性恋；艺术上尚不成熟。代表作有《金大奶奶》和《玉卿嫂》。

自《芝加哥之死》以后，白先勇后期的小说创作逐渐成熟，《台北人》标志着他创作的一个

高峰。

白先勇的创作从中国传统文学起步，中间“西化”，后又回复传统，并能娴熟地融铸中西文化，形成自己独特鲜明的创作风格，也因此奠定了他在中国当代文坛上的地位。 （1）小说的主要内容和思想内涵

白先勇的小说概括起来说主要有三方面的内容：

一是描写官僚的晚年生活的没落和资产阶级的兴起，揭露上流社会种种丑陋的内幕，如《国葬》、《梁父吟》、《思旧赋》、《游园惊梦》、《永远的尹雪艳》、《金大班的最后一夜》等；二是描写下层人民生活的，如《孤恋花》等；三是描写乡愁，特别是“文化乡愁”，如《花荣桥记》、《芝加哥之死》、《那片血一般红的杜鹃花》等。 总的来说，白先勇的小说创作表现了丰富复杂的思想内涵，传达出历史的沧桑感和人生无常感。

他的《台北人》系列，从侧面提供了一部由盛而衰的史：《梁父吟》侧面表现辛亥、北伐战争；《冬夜》侧面表现了五四运动；《岁除》侧面表现了抗日战争；《一把青》、《国葬》侧面表现了国共战争。

白先勇笔下的“台北人”实际上是流落台北的人，作者真切地描写这些人落魄凄凉的生活和绝望伤感的情绪，今昔对比强烈，“《台北人》只有两个主角，一个是过去，一个是现在（欧阳子）。”他的小说饱含历史的兴衰和沧桑，表现出一种悲悯情怀。

《台北人》所题“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》）暗示出小说集深深的隐痛，写的是四九年离开挣扎生活于的人；《纽约客》写旅居于美国第二代台北人的失落、疏离感。《台北人》的扉页所题是“纪念先父母以及他们那个忧患重重的时代”，《孽子》扉页所题则为“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所归依的孩子们”。白先勇对笔下人物总充满悲悯情怀。有人形容白先勇为“背负五千年回忆的重担”，作者曾说：“写作是因为希望将人类心灵中无言的痛苦转变成文字……” 《永远的尹雪艳》通过昔日上海百乐门高级舞女尹雪艳的生活史，为人们描绘了一幅上层社会腐化堕落的生活图景，同时对昔日达官贵人们今日的耽于幻想、缺少行动的勇气给以嘲讽，是一篇现实主义的杰作。

《游园惊梦》主题内涵丰富深刻。从社会现实角度看，它反映了社会转折时期上层社会关系的变化，旧贵族官僚的没落与新兴资产阶级贵族的兴起。

从人性的角度来看，小说通过钱夫人的命运和爱情悲剧，表现了人性和理性的冲突，揭露了封建观念和金钱物质对人性和爱情的扼杀。

从小说内容传达出的哲学思想看，昔日的将军夫人，今日的落魄凄凉；昔日地位低下的桂枝香，今日的华贵、风光，这里潜隐着如“好了歌”中佛家“人生无常”、“浮生若梦”的哲学思想。这些哲学思想与白先勇非常推崇中国古典小说《红楼梦》的人物塑造、对话描写以及佛道思想有关。 （2）人物形象塑造

白先勇小说成功地塑造出“最后的贵族”的人物形象，丰富了当代文学的人物画廊，填补了空白。

他继承了《红楼梦》的人物塑造艺术，又恰当地运用西方文学中的意识流、象征等手法来塑造人物形象，使人物个性更为鲜明。如尹雪艳的肖像描写表达出人物冷艳逼人的个性特征；《游园惊梦》中四个贵妇人的肖像描写，赖夫人“高傲”、窦夫人“吟贵”、蒋碧月“放荡”、钱夫人“伤感”，恰切地显示出她们的身份、地位、个性与风格特征，将人物性格和命运变化鲜明生动地展现出来了。

白先勇非常重视人物语言的个性化，通过人物语言塑造人物性格。

如《金大班的最后一夜》中的金兆丽是一位久经风尘而又良心未泯的舞女大班，性格粗俗放纵，满口风月女人的行话术语，开朗、厉害而又鄙夷、自怜，喜剧色彩浓郁。作者通过个性化的语言，刻画出金大班在告别舞女生涯时的心理状态，塑造出一位集美丑于一身的具有较高美学价值的人物形象。 （3）意境的营造

白先勇小说创作善于创造诗的意境。 《纽约客》引陈子昂的《登幽州台歌》，诗句的意境与小说中“无根的一代”远离祖国而又看不到出路的孤独、寂寞和悲凉的情感相吻合；《台北人》运用刘禹锡《乌衣巷》作为主题诗，恰切地再现昔日显赫的贵族，今日衰败没落的境况，传达出中国文学传统中的兴衰感和历史感。

白先勇常常在小说中借用古诗词入文，增添了小说的传统韵味，具有深刻的艺术感染力。 （4）语言特色

白先勇的小说语言一方面受中国传统文学的熏陶，一方面来自方言的魅力，经过他自己的创造，使得他的小说语言“揉和文言与白话”，有一种明快、优雅、流利的语言风格。 小说语言中潜隐着作家独特的个性气质、经历和美学情趣。动荡年代的生活经历在他的个性气质和审美情趣方面打下了烙印，创作时便化为笔下的“言语”。沪腔儿、川味儿、方言等的介入，都使得小说避免了沉闷与单调，丰富了小说多彩的品质。 白先勇的小说语言还具有鲜明的节奏感，并能够借此表达一种气势。段落、语句的回环往复，相同句型、相同字数句的不断连用等构成了小说语言的独特节奏。

例如《游园惊梦》中钱夫人的意识流动，充满鲜明的节奏感，洋溢着生动的韵律；《芝加哥之死》中吴汉魂在美国求学生活节奏的快速而单调，表现了留学生生活的紧张与孤寂。 白先勇的小说创作从传统文学起步、经过西化、最后又回归传统，融传统于现代。

他成功地以现代主义技巧表现现实主义题旨，加强了创作的历史感和现实感。其成就在于：用他的小说创作证明了只有把传统与现代结合、将传统融入现代，传统才不会成为历史的惰力，现代才不会成为无根的浮萍，也才能创作出不朽的佳作。 （5）创作成就

白先勇创作思想的核心：广收博采，融汇中西，在传统基础上锐意创新。 白先勇是现代派文学的代表，又是现代派作家中最具现实主义精神的作家。他的小说创作成功地将传统与现代融合，作品具有深广的社会内容和较高的艺术成就。 琼瑶

主要作品:《窗外》、《几度夕阳红》、《心有千千结》、《在水一方》、《我是一片云》等作品特色:男女爱情是贯穿所有小说的基本主题，充满浪漫气息和理想主义色彩。情节曲折新奇、人物超凡脱俗、文字生动传神 。把爱与美、善结合起来，歌颂人性中高尚的情操 。内容的脱俗与手法的独创，既承传了中国传统文化的精华，又吸取了现代个性的理念，而且是在理想化的境中达到了水融，造成了浓郁的浪漫气息。

作品特色:男女爱情是贯穿所有小说的基本主题，充满浪漫气息和理想主义色彩。情节曲折新奇、人物超凡脱俗、文字生动传神 。把爱与美、善结合起来，歌颂人性中高尚的情操 。内容的脱俗与手法的独创，既承传了中国传统文化的精华，又吸取了现代个性的理念，而且是在理想化的境中达到了水融，造成了浓郁的浪漫气息 。 古龙 代表作有：《多情剑客无情剑》、《七种武器》、《陆小凤》、《楚留香》、《圆月弯刀》、《绝代双骄》、《流星·蝴蝶·剑》、《浣花洗剑录》等。 总观古龙武侠小说艺术风格，酒，色，剑，友情，无疑是分析古龙小说中男主角的四个维度。如就诗词意境方面而言，无人可及梁羽生，就博杂而言，金庸堪称翘楚，温瑞安的华丽诡异，谁能企及？黄易的天马行空，也自是独一无二。但梁羽生的过于抒情的语言、温瑞安

过于诗化的语言都妨碍了他们小说的可阅读性和认同度，也降低了小说的价值。 第三十八章 韩寒

《三重门》、《零下一度》、《像少年啦飞驰》、《通稿2013》、《毒》、《毒2》、《韩寒五年文集》、《长安乱》、《就这么漂来漂去》、《一座城池》、《寒》、《光荣日》、《杂的文》、《草》、《他的国》、《1988 我想和这个世界谈谈》、《青春》、《光明与磊落》（三重门手稿）《我所理解的生活》。 《三重门》是通过少年林雨翔的视角，向读者揭示了一个真实的高中生的生活，把亲子关系、师生关系、同学关系的种种矛盾和问题展现开来，体现了学生式的思考、困惑和梦想。

韩寒以自己的方式思考着、激动着、愤怒着、抗争着、改变着，透过那些犀利的、尖锐的甚至是刻薄的语言，我们感受到的是一个天才少年的灵光闪现。

比较《三重门》和《围城》

《三重门》与《围城》两部小说,它们能成为中国乃至世界文坛的讽刺佳作,都离不开它们精妙绝伦的讽刺艺术。就对二者不难看出,《三重门》就讽刺艺术上是对《围城》进行了模仿,也正是这惟妙惟肖的模仿,再加上作者独特的文笔,最终成为《三重门》跻身文坛的主要因素。看完《三重门》你会有钱老附体的惊叹，这就是十七岁韩寒给我们的震撼。

《围城》的故事发生在1937年日本侵华战争之际，国内阶级矛盾、日趋激化。而在这动荡不安的局势中，一部分小资产阶级知识分子却龟缩在大后方空喊抗日口号却无实际行动。国难当头而他们却只顾一己之欲和名利，无聊庸俗、精神空虚，这也正是《围城》所刻画的病态知识分子的形象。

《三重门》以现行的应试教育制度为大背景，通过少年林雨翔的视角，向我们揭示了一个类真实的中学生的生活。将亲子关系、师生关系、同学关系的种种矛盾与问题展现开来，描写那些爱慕虚荣、贪图名利的知识分子。

同时鞭策了我国现行应试教育模式的弊害—不能做到因材施教而实行“同一标准、统一规格”，也因此扼杀了少年“文学天才”林雨翔的求学之路。

《围城〉中的男主角方鸿渐与《三重门》中的男主角林雨翔都是那种有点叛逆，又有点贪于享受，但很喜欢表现自己的人，属于那种被当时社会现实所的人。并且书中的结尾，两个人的境遇都很糟糕。两个人是一个是送外人资助出国留学，另一个是父母花钱上到市重点高中。还有一点，就是这两个人都被才女所青睐过。

不同的是，一个是回国后辗转生活的描写，而另一个大部分是苦恼的学校生活。总而言之，两本书写的都给人于十分现实很真实地感觉。从平淡的文字中，都可以感觉的两位作者对现实的批判和无奈。看起无味，其实意义深刻，以最朴实的语言反射最真实的社会。

郭敬明

《梦里花落知多少》 《无极》

《我们约会吧》 《小时代》 《幻城》

韩寒和郭敬明的其他方面参考课本